Premiere August 29th-31st 2009 at La Comédie de Genève - La Bâtie - Festival de Genève, Geneva, Switzerland. Written and Directed: La Ribot. Corps-opérateur: Marie-Caroline Hominal, Delphine Rosay, La Ribot. Director of photography forthe film and Lighting Design for the stage : Daniel Demont. Set Design and Costumes: La Ribot. Music: Atom™. Music supervision and sound mixing: Clive Jenkins. Post-production: Massimiliano Simbula, Sylvie Rodriguez. Light, video and sound technicians: Stéphanie Rochat, David Scrufari. Set building: Victor Roy. Photographies of building constructions in Spain: Miguel de Guzmán. Stagehand: Pablo Jobin, Laure Fauser. Falconry Les Aigles du Léman - Jacques-Olivier Travers et Babette. Shooting Santa Caecila rehearsal room - La Comédie de Genève - Switzerland - June/July 2009. Production: Anouk Fürst, La Ribot – Genève. Coproduction Comédie de Genève - Centre dramatique (Genève), La Bâtie - Festival de Genève (Genève), Festival d’Automne à Paris, Les Spectacles vivants - Centre Pompidou (Paris), Fundação Caixa Geral de Depósitos – Culturgest (Lisbonne), Réseau Open Latitudes (Les Halles de Schaerbeek - Latitudes Contemporaines - Le Manège Maubeuge Mons / La Maison Folie - Body Mind - L’Arsenic). With the support of la Ville de Genève, la République et canton de Genève, Pro Helvetia - Swiss Arts Council, Pour-cent culturel Migros, la Corodis and the Loterie Romande. And the Fondation Leenaards and Fondation Ernst Göhner. With the collaboration of Fresnoy, Studio national des arts contemporains. Special thanks to Luc Peter, Gilles Jobin, Edwin Culp, Mélanie Rouquier, Fafa, Olivier Devin, Florent Leduc, Pascale Pronnier, Anne et Nicola Marangon, Emilie Nana, Claude Bourgeois, Heleen Treichler, Lorena Ribera, Family Déco, Théâtre de Carouge, Oskar Gomez-Mata.
Video
Haciendo coincidir coreografía y cine, Mariachi 17, 2009, exuberante pelicula descaradamente entretenida, retoma vuelve la táctica del plano secuencia, cámara en mano, que La Ribot utilizó por primera vez en Despliegue en el 2000. Producción coreografiada al milimetro con tres intérpretes y un elaborado decorado, Mariachi 17 abunda en curiosas referencias cinemátograficas e ingeniosos efectos espaciales: frenéticos planos, “peliculas dentro de peliculas” y perspectivas exageradas, “espacios dentro de espacios” que crean un vertiginoso movimiento perpetuo a lo largo de sus veinticinco minutos de duración.
Grabada en la Salle Caecilia de La Comédie de Genève, Suiza, en Mariachi 17 participa Dermonz como director de fotografía y de Clive Jenkins, en el sonido, ambos asiduos colaboradores de La Ribot. La banda sonora fue editada a partir de fragmentos de Atom™ y el espacio escénico fue construido por La Ribot a partir de materiales encontrados en le lugar, además de varios grandes espejos y una colección de fotografías de Miguel de Guzmán en las que se mostraban diversos teatros en construcción. En ocasiones, la cámara se centra en estos teatros dentro de un teatro, creando perspectivas engañosas y generando confusiones entre espacio real y espacio pictórico.
Las hiperactivas y más que levemente paranoicas imágenes de “peliculas en pelliculas” de Mariachi 17 han sido tomadas de The Red Shoes de Powell y Pressburger (1948), la película de desastres de 1974 Earthquake (Terremoto), y la comedia de Sam Raimi de 1985 Crimewave (estrenada en España como Crimewave: Ola de crímenes, ola de risas) y entre las fuentes de inspiración de la obra figuran experimentos cinematográficos clásicos en engañosa continuidad, edición rápida y toma única: El arca rusa (2002) de Aleksandr Sokurov, el vídeo Steps (1987) de Zbigniew Rybczynski, y el célebre plano con grúa en Soy Cuba (1968) de Mijail Kalatózov, donde la cámara termina sumergiéndose en una piscina.
Mariachi 17 fue bailado y grabado por Marie-Caroline Hominal, Delphine Rosay y La Ribot. En esta obra, las funciones de bailarina y cámara son por supuesto una misma cosa, y la película acabada produce ingeniosas sorpresas cuando la cámara cambia de mano y la identidad de la cámara-protagonista se transforma inesperadamente. La estrategia del trabajo cámara en mano responde también a una razón de ser más profunda para La Ribot, al “humanizar” el aparato cinemático y acercar el documento de vídeo a la experiencia de la danza en vivo.
Mariachi 17 desafío retos tecnicos uno tras otro: las dificultades de coordinar coreografía y trabajo de cámara se complicó aún más por los constantes y rápidos cambios de enfoque, primeros planos en rápida alternancia con planos generales y más de ochenta cambios de iluminación. Además, el tiempo disponible en el plató era limitado. La última, decimoséptima, toma constituía la pieza acabada y se grabó justamente horas antes de que La Ribot y su compañía tuvieran que dejar libre el teatro… de ahí el “17” del título.