Premiere May 11th-12th 1999 - Cabot Hall, Canary Wharf, London, UK. Written and Directed: La Ribot. Direction Assistant: Juan Dominguez. Performers and Codified material creators: Juan Domínguez, Rachel Krische, La Ribot, Marc Smith. Time keeper: Emma Wilson. La Sylphide: chosen at each place. Extras: 6 chosen at each place. Music: Rubén Gonzales. Sign-language tutor: Charlotte Moulton-Thomas. Technical Director & Lighting Design: Emma Wilson. Costume: Blue Farrier. Photos: Pau Ros. Stage Design: Pep Sala. Executive producer: Eduardo Bonito. Assistant: Jo Hughes. Produced by : La Ribot. An Artsadmin project. Commissioned by Dance 4, Nottingham and Canary Wharf Arts and Events, London. Produced by Bonito & Compri, London, Calvo Cantero Producciones, Madrid and PX3 Festival, Pavia in co-production with Theatre Arsenic, Lausanne. Supported by London Arts Board, The Spanish Embassy, London and Comunidad de Madrid. Developed with the assistance of Keidan/Ugwu, London and The Place Choreodrome, London. Premiere May 11th-12th 1999 - Cabot Hall, Canary Wharf, London, UK. Written and Directed: La Ribot. Direction Assistant: Juan Dominguez. Performers and Codified material creators: Juan Domínguez, Rachel Krische, La Ribot, Marc Smith. Time keeper: Emma Wilson. La Sylphide: chosen at each place. Extras: 6 chosen at each place. Music: Rubén Gonzales. Sign-language tutor: Charlotte Moulton-Thomas. Technical Director & Lighting Design: Emma Wilson. Costume: Blue Farrier. Photos: Pau Ros. Stage Design: Pep Sala. Executive producer: Eduardo Bonito. Assistant: Jo Hughes. Produced by : La Ribot. An Artsadmin project. Commissioned by Dance 4, Nottingham and Canary Wharf Arts and Events, London. Produced by Bonito & Compri, London, Calvo Cantero Producciones, Madrid and PX3 Festival, Pavia in co-production with Theatre Arsenic, Lausanne. Supported by London Arts Board, The Spanish Embassy, London and Comunidad de Madrid. Developed with the assistance of Keidan/Ugwu, London and The Place Choreodrome, London.
ES
Espectáculo/ Danza/ Teatro
El Gran Game, 1999, es un experimento coreográfico de composición aleatoria, de una hora de duración. Sus “jugadores” son la propia Ribot, otros tres bailarines y siete “extras”: residentes de cualquier ciudad donde se represente la pieza, que trabajan con La Ribot para aprenderse sus papeles. El juego intrincadamente estructurado se lleva a cabo en un espacio cuyo suelo es un gran cuadrado blanco donde hay pegadas con cinta negra señales con textos que proporcionan puntos de partida para distintas acciones. El lanzamiento periódico de dados determina qué punto del tablero y qué texto en particular serán operativos, de modo que existe una gran posibilidad de múltiples repeticiones. Cada cierto tiempo, a medida que la obra avanza, las señales son arrancadas del suelo, hasta que, cuando el tablero queda limpio, los bailarines se quedan sin nada que hacer: el juego ha terminado.
La coreografía de la pieza explora ideas de traducción y codificación, y utiliza datos de un proyecto de investigación que explora similitudes entre el lenguaje de signos británico y los códigos de la danza clásica. Los bailarines “traducen” diferentes textos utilizando movimientos de mano y de brazo inspirados en las formas y dinámicas del lenguaje de signos británico y de la danza clásica. En un momento los bailarines se prenden pinzas de ropa en las espaldas a modo de alas de sílfides y a continuación realizan movimientos de La Sylphide (el primer código danza clásica, 1836), a la vez que silban la música. Otros temas de “traducción” incluyen gestos como doblar y desdoblar ropa o vestirse y desvestirse.
El Gran Game tiene una base estructural más o menos “objetiva”, pero en la práctica, como los anteriores detalles sugieren, su babel de lenguajes de danza está lleno de humor y excentricidad. Un posible lanzamiento de dados lleva a un juego muy enérgico consistente en una combinación de vestirse y hacer un striptease, denominado exception!, que exige que los bailarines se vistan y se desvistan sin cesar a la vez que siguen un esquema matemáticamente determinado y mantienen el ritmo, un desafío imposible que resulta doblemente divertido porque los bailarines, en gran parte, ejecutan sus frenéticos esfuerzos desnudos.