La Ribot Laughing Hole fotografiado por el fotografo Pablo Lorente en la sala alcala 31 para Cultura de la Comunidad Madrid el sabado 19 de febrero de 2022
Premiere June 12th 2006 at Art Unlimited – Art Basel 37 (Switzerland) Produced by Galería Soledad Lorenzo, Madrid, Spain. Written and Directed: La Ribot. English translation with Catherine Phelps. Sound Design: Clive Jenkins. Performers since 2013: Ruth Childs, Tamara Alegre, Olivia Csiky Trnka and Fernando de Miguel. Original Performers: Marie-Caroline Hominal, Delphine Rosay, La Ribot and Clive Jenkins. In year 2011 Residence Project at Theatre PoleSud Strasbourg France with Beatrice Beaucaire, Naton Goetz, Marjorie Burger-Chassinet and Gaetan Gromer. La Ribot is supported by La Ville de Genève, La République et Canton de Genève, Pro Helvetia Swiss Arts Council, and La Loterie Romande. Many thanks to Sophie Alphonso, Yan Duyvendak, Michel Hamerski, Nelson Jimenez, Gilles Jobin, Sylvie Kleiber, Yann Marussich, Daisy Phillips, Ruth Childs, Ursula Achternkamp, Victor Roy, Pablo Jobin, Karine Vintache, Maria-Carmela Mini, Mélanie Rouquier, Soledad Lorenzo.Thanks to Magda Ptasznik as performer.
Performance/ Danza/ Instalacíon
La acción-instalación Laughing Hole se estrenó en Art Unlimited, Art Basel 37, Suiza, en 2006, y en una de sus presentaciones duró seis horas, lo que la convierte en la obra de mayor duración de La Ribot. Según el escritor Jaime Conde-Salazar es también su creación más abiertamente política: una expresión de indignación y repugnancia hacia “la cárcel ilegal de Guantánamo y de toda la operación ideológica que rodea al asunto”. Tres mujeres actúan vestidas con ropa parecida a uniformes de limpiadoras, con cientos de letreros de cartón que, boca abajo, cubren el suelo del espacio de actuación. Uno a uno van mostrando los letreros y los pegan con cinta a las paredes, llenando el espacio con frases inconexas, a menudo políticamente tendenciosas, como “muere aquí”, “anónimo en Guantánamo”, “agujero brutal”, “fiesta en Gaza”, “muerte secreta”, “espectador de mierda”, “inmigrante en venta” o “terror impotente”. Las intérpretes ríen continuamente a medida que la fatiga se impone, con creciente desesperación. También está presente un artista sonoro que graba y mezcla electrónicamente las risas, amplificando la ya de por sí conflictiva atmósfera de la pieza.
La “risa obsesiva e histérica de Laughing Hole… hace inevitable acordarse de la carcajada de Hannah Arendt” ante la “banalidad del mal” durante los juicios de Nuremberg, sugiere Conde-Salazar. En su opinión, la crítica de la obra oscila entre momentos de carcajada verdaderamente hedonista y una hilaridad crispada, más forzada que sentida. El historiador de danza Ramsay Burt lee la dinámica de la obra de un modo un poco distinto; para él, la pura persistencia de la carcajada de las bailarinas muestra que “no estaban expresando ninguna motivación psicológica sino… ejecutando una tarea”, desnaturalizando por completo el acto de la carcajada y escenificando “una prolongada interrupción del discurso de la comunicación corporal”.
La risa de la pieza es también un gesto de disidencia ante las imágenes verbales deshumanizadoras de los medios de masas. Haciéndose eco de la brutalidad de los titulares sensacionalistas, los textos de Laughing Hole protestan no solamente por los abusos occidentales contra los derechos humanos, sino por el modo en que los medios los presentan a los ciudadanos en cuyo nombre se han perpetrado esos abusos.