La Ribot Ensemble

Emerging in 2001, in Madeira Island (Portugal), Dançando com a Diferença has stood out at national and international level over the course of its 18 years of activity. Throughout its existence it developed actions for the promotion, application and dissemination of the concept of Inclusive Dance. Under the Artistic Direction of Henrique Amoedo, creator of this concept in an academic environment through his master's dissertation in the year 2002, the group has been a pioneer on the Portuguese stages, playing a significant role at European level in what concerns to the inclusion of people with and without deficiency in the artistic medium, presenting to the public projects of great quality, recognized by the public and specialized critics. Today Dançando com a Diferença is undoubtedly internationally acclaimed as one of the groups that have contributed the most for the recognition of the aesthetic and artistic abilities of companies that have in their cast people with and without disabilities. In the repertoire of Dançando com a Diferença there are 21 creations of different choreographers, among them we can find the most important contemporary creators such as, Paulo Ribeiro, Rui Horta, Clara Andermatt, Rui Lopes Graça, Tânia Carvalho and La Ribot. Sixty cities and twenty-five countries from Europe to America have had the opportunity to receive the performances, workshops, conferences and/or other actions, within the scope of the Inclusive Dance promoted by Dançando com a Diferença. Innovation and dareness, among many others, are characteristic of Contemporary Art, and consequently are present in the project of this group. The Dançando com a Diferença currently represents a strong and renowned brand in the national and international panorama thanks to the diffusion of a cultural and innovative project that takes on a different aesthetic and artistic beauty and excellence. Never acting and working in an unfounded and inconsequential way, the genesis of this group is the affirmation of a position that seeks to contribute to the modification of the social image of people with disabilities, combining this condition to the performing arts and presenting to the public as to confront it with this reality. We dance with the body, not despite the body...

Ludovico Paladini, né à Rome en 1998, est un danseur et performeur actif en Italie, en France et en Suisse. En 2020, il obtient un Bachelor en danse contemporaine à la Manufacture – Haute école des arts de la scène, à Lausanne. En février 2021, il joue dans A Dance Climax, de Mathilde Monnier, avec sa promo de la Manufacture. Le spectacle est présenté lors du Festival Antigel à Genève. Depuis 2020, il est interprète pour Olivia Grandville en France. Il travaille également en tant que chorégraphe avec l’AMAT et le Teatro delle Muse à Ancône, pour la production de son solo, Tales of FreeDoom, depuis décembre 2020. En septembre 2021, il joue dans L’amour de la fille et du garçon, chorégraphié par Prisca Harsch et Pascal Gravat, dans le cadre du festival de la Bâtie à Genève. Il devient danseur permanent de La Ribot Ensemble en octobre 2021. Born in Rome in 1998, Ludovico Paladini is a dancer and performer active in Italy, France, and Switzerland. In 2020 he graduated in Contemporary Dance at The Manufacture Performing Arts School in Lausanne. In February 2021, Paladini performed with his fellow graduates from The Manufacture in A Dance Climax, a show by Mathilde Monnier presented at the Antigel Festival in Geneva. Since 2020 he has been performing with Olivia Grandville in France and since December 2020, he has worked as a choreographer with AMAT and the Teatre delle Muse of Ancona in the production of his solo Tales of FreeDoom. In September 2021 he performed in L’amour de la fille et du garçon, choreographed by Prisca Harsch and Pascal Gravat, in the context of the Bâtie Festival in Geneva.
In October 2021 he became permanent dancer in La Ribot Ensemble. Nacido en Roma en 1998, Ludovico Paladini es bailarín y performer, activo en Italia, Francia y Suiza. En 2020 se titula en Danza Contemporánea en la Escuela Superior de Artes Escénicas La Manufacture (Lausana). En febrero de 2021 actúa junto a su promoción de La Manufacture en A Dance Climax, de Mathilde Monnier, espectáculo presentado en el Festival Antigel de Ginebra. Desde 2020, actúa con Olivia Grandville en Francia. Desde diciembre de 2020, trabaja asimismo como coreógrafo con AMAT y el Teatre delle Muse de Ancona en la producción de su solo Tales of FreeDoom. En septiembre de 2021, actúa en L’amour de la fille et du garçon, coreografiada por Prisca Harsch y Pascal Gravat, en el marco del festival Bâtie de Ginebra. En octubre de 2021 se convierte en bailarín permanente de La Ribot Ensemble.

Née en 1996 à Paris, Iris Obadia réalise des études de lettres, langues et relations internationales, avant de s’orienter vers la production de spectacle vivant. Elle travaille notamment pour Le Lucernaire, le Théâtre de la Cité internationale, la compagnie Vertical Détour à Paris et l’agence artistique Artizen basée à Tel Aviv. Elle intègre le Centre national de la danse en février 2020, et contribue à l’organisation de l’édition virtuelle de Canal, un événement de mise en réseau d’artistes et d’institutions du champ chorégraphique, et de Camping 2021, festival et plateforme chorégraphique internationale. Elle rejoint La Ribot Ensemble en septembre 2021 en tant qu’assistante de production et de communication.

Née en 1996, Lisa Laurent est une danseuse française. Elle termine ses études au Ballet Junior de Genève en 2019. Pendant ses trois années de formation, elle danse de nombreuses pièces de répertoire (Jan Martens, Sharon Eyal, Thomas Hauert...) et commence à développer son travail personnel. En septembre 2020, elle présente son premier projet, Pas de deux, en collaboration avec Mattéo Trutat, aux Quarts d’Heure de Sévelin à Lausanne. Le projet est sélectionné pour l’édition 2022 de Tanzfaktor, organisée par Reso. Son deuxième projet HYPER (titre provisoire), sera présenté à Genève en novembre 2022 dans le cadre du temps fort Emergentia. Parallèlement à son travail de chorégraphe, Lisa Laurent est interprète pour Cindy Van Acker et fait partie de La Ribot Ensemble. Lisa Laurent is a French dancer born in 1996. In 2019 she completed her studies at Ballet Junior in Geneva. In the three-year period of her training she danced many repertoire pieces (Jan Martens, Sharon Eyal, Thomas Hauert) and began to develop her own personal work. In September 2020 Laurent presented her first project, Pas de deux, in collaboration with Mattéo Trutat, at the Quarts d’Heure of Théâtre Sévelin in Lausanne. The project was selected for Tanzfaktor2022, organized by Reso. Her second project, HYPER (provisional title), is due to be premiered in November 2022 in Geneva as a focus piece at the Emergentia Festival. Apart from her work as a choreographer, Lisa Laurent is also a performer for Cindy Van Acker and a member of La Ribot Ensemble. Nacida en 1996, Lisa Laurent es una bailarina francesa. En 2019 finaliza sus estudios en el Ballet Junior de Ginebra. Durante sus tres años de formación baila numerosas piezas de repertorio (Jan Martens, Sharon Eyal, Thomas Hauert) y comienza a desarrollar su obra personal. En septiembre de 2020 presenta su primer proyecto, Pas de deux, en colaboración con Mattéo Trutat, en los Quarts d’Heure del teatro Sévelin de Lausana. El proyecto es seleccionado para la edición 2022 de Tanzfaktor, organizado por Reso. Su segundo proyecto, HYPER (título provisional), se presentará en Ginebra en noviembre de 2022 como parte destacada del festival Emergentia. Además de su trabajo como coreógrafa, Lisa Laurent es intérprete de Cindy Van Acker y forma parte de La Ribot Ensemble.

Mathilde Invernon est une comédienne et danseuse franco-espagnole. Après avoir étudié la danse et le théâtre au conservatoire à Paris, elle obtient en 2019 un Bachelor en théâtre à La Manufacture – Haute école des arts de la scène, à Lausanne. Elle est interprète pour des productions théâtrales, performatives et cinématographiques. Elle est à l’initiative de créations performatives telles que El Intruso, jouée au LUFF, à la Gaîté Lyrique et à Alte Munze à Berlin, et plus récemment Let’s Pretend pour le Théâtre Sévelin 36. Elle met en scène et écrit The Bath qui sera joué au TLH à Sierre et au Théâtre du Crochetan. Elle danse dans les dernières créations de La Ribot, Pièce distinguée No54 au Commun, à Genève, dans le cadre de Dance First Think Later, et Distinguished Anyways, joué à La Real Academia d’España en Roma. Elle poursuit cette collaboration à partir d’octobre 2021, en tant qu’interprète permanente de La Ribot Ensemble. Mathilde Invernon is a French-Spanish actor and dancer. After studying Dance and Theatre at the Paris Conservatory, in 2019 she graduated in Theatre at The Manufacture Performing Arts School in Lausanne. She works in stage, performance and film projects. She is behind performing projects like El Intruso, staged at the Lausanne Underground Film & Music Festival (LUFF), Gaîté Lyrique in Paris and Alte Munze in Berlin; and recently Let’s Pretend, for Théâtre Sévelin 36, in Lausanne. She is currently directing and writing The Bath, to be staged at TLH de Sierre and at Théâtre du Crochetan in Monthey. She has danced in the latest works by La Ribot, Pièce distinguée No54, at Le Commun, in Geneva, as part of the Dance First Think Later exhibition-festival; and Distinguished Anyways, staged at the Real Academia de España in Rome. As from October 2021 she has reinforced this collaboration as a permanent performer in La Ribot Ensemble. Mathilde Invernon es una actriz y bailarina franco-española. Tras estudiar danza y teatro en el Conservatorio de París, en 2019 obtiene su licenciatura en Teatro en la Escuela Superior de Artes Escénicas La Manufacture (Lausana). Es intérprete en producciones teatrales, performativas y cinematográficas. Es impulsora de creaciones performativas como El Intruso, representada en el Lausanne Underground Film & Music Festival (LUFF), la Gaîté Lyrique de París y el Alte Munze de Berlín; y, más recientemente, Let’s Pretend, para el Théâtre Sévelin 36 de Lausana. Dirige y escribe The Bath, que se representará en el TLH de Sierre y en el Théâtre du Crochetan de Monthey. Baila en las últimas creaciones de La Ribot, Pièce distinguée No54, en Le Commun de Ginebra,
en el marco de la exposición-festival Dance First Think Later; y Distinguished Anyways, interpretada en La Real Academia de España en Roma. Continuará esta colaboración a partir de octubre de 2021, como intérprete permanente de La Ribot Ensemble.

Aude Martino a commencé́ son parcours professionnel au Centre national de la danse à Pantin en 2010 au sein du Département Création, Production et Activités Internationales. À partir de 2015, elle travaille sur la création et la production de Camping, festival et plateforme chorégraphique internationale. Après la coordination des cinq éditions, elle contribue au développement international du projet et organise en collaboration avec le Taipei Performing Arts Center la première édition de Camping Asia, à Taipei, en novembre 2019. Elle débute sa collaboration avec La Ribot en novembre 2020, en tant que directrice de production. Aude Martino est diplômée de l’EAC, l’un des principaux établissements d’enseignement supérieur dans les domaines de la culture, du marché de l’art, du patrimoine et du luxe.

Graduated in French literature and gender sociology, Marie Prédour learns technical skills for live arts at Grim’Edif (Lyon, FR) in 2009. She is a close collaborator and technical manager for La Ribot since 2011 and Simone Aughterlony since 2016. She worked with Gilles Jobin, Ruth Childs, Eric Linder, Shap Shap association and alongside reknown light designers (Eric Wurtz, Daniel Demont) from whom she regularly takes over lights on tour. She designed lights for Gilles Jobin, Thabiso Pule and Thami Hector Manekehla, Kaïsha Essiane, Jacques Houssay and for music bands such as Mataharie and Scarlett’s Fall. Since 2021 she is part of the collective project Imbricated Real initiated in Zürich by Marc Streit and Simone Aughterlony. Teaching ponctually in Grim’Edif for the technical/production management course, Marie wishes to share a vision of her profession, which is not solely about practical tools and methodology, but highlights the importance of engaging with the concepts and creative process of an artistic project in order to support it accurately as a technician. She is also co-founder of LUEUR association (Annecy,FR) which proposes alternative party spaces and artistic encounters to reflect a more diverse and inclusive cultural scene in the city. 

Après un Master en Relations internationales à l’Université de Genève, Piera Bellato obtient son diplôme de comédienne à la Manufacture en 2013. Elle travaille ensuite pour différents artistes tels que Lucile Carré, José Lillo, Eric Salama, Stéphanie Blanchoud, Nina Negri, les 3 Points de suspension, Vincent Coppey, Isis Fahmy... Elle consacre aussi beaucoup de temps à des projets de recherche autour de la pensée au plateau, notamment avec l’un de ses collectifs, le Third Floor Group. Après avoir été artiste associée de l’Abri en 2019-2020, son propre projet, un hybride entre danse et théâtre intitulé Merci pour cette danse, sera présenté les saisons prochaines à l’Usine à gaz et au Théâtre du Loup. Depuis 2020, elle accompagne La Ribot, notamment dans deux projets, Pièce Distinguée No54 au Commun à Genève dans le cadre de Dance First Think Later, et Distinguished Anyways pour La Real Academia d’España en Roma. En octobre 2021, elle rejoint La Ribot Ensemble en tant qu’interprète permanente. After obtaining an MA in International Relations, Piera Bellato went on to graduate from The Manufacture Performing Arts School in Lausanne in 2013. She then worked for several artists, Lucile Carré, José Lillo, Eric Salama, Stéphanie Blanchoud, Eric Salama, Nina Negri, Les 3 Points de suspension, Vincent Coppey and Isis Fahmy, among others. She also dedicates much of her time to research projects around performance, particularly with one of her collectives, Third Floor Group. She followed a stint as associated artist at L’Abri in 2019-2020, with her own project, Merci pour cette danse, fusing dance and theatre, presented at Usine à gaz in Nyon and Théâtre du Loup in Geneva. Since 2020, she has been working with La Ribot, particularly in two projects, Pièce distinguée No54, at Le Commun cultural space in Geneva, as part of the Dance First Think Later exhibition-festival; and Distinguished Anyways, for the Real Academia de España in Rome. In October 2021 Bellato joined La Ribot Ensemble as a permanent dancer. Tras cursar un Máster en Relaciones Internacionales en la Universidad de Ginebra, Piera Bellato obtiene su titulación
como intérprete en la Escuela Superior de Artes Escénicas La Manufacture (Lausana) en 2013. Seguidamente, trabaja para varios artistas como Lucile Carré, José Lillo, Eric Salama, Stéphanie Blanchoud, Nina Negri, Vincent Coppey o Isis Fahmy, entre otros. Dedica también mucho tiempo a proyectos de investigación en torno al pensamiento escenográfico, en particular con uno de sus colectivos, el Third Floor Group. Tras ser artista asociada de L’Abri en 2019-2020, su propio proyecto, un híbrido entre danza y teatro titulado Merci pour cette danse, se presentará en las próximas temporadas en la Usine à gaz de Nyon y el Théâtre du Loup de Ginebra. Desde 2020, acompaña a La Ribot, particularmente en dos proyectos, Pièce distinguée No54, en el espacio cultural Le Commun de Ginebra, en la exposición-festival Dance First Think Later; y Distinguished Anyways, para La Real Academia de España en Roma. En octubre de 2021 se incorpora a La Ribot Ensemble como intérprete permanente.

Thami Manekehla est un danseur et chorégraphe d’Afrique du Sud. Il est à l’origine du projet Statement Art et co-dirige le projet Nyakaza S.P.A.C.E à Soweto depuis 2012. Thami Manekehla a reçu plusieurs bourses chorégraphiques, il a remporté le prix du festival de l’Afrique Danse en 2008. En 2016, il participe en tant que co-créateur et interprète à la pièce de Ligia Lewis, Minor Matter. La pièce remporte plusieurs prix et est jouée dans de nombreux théâtres et festivals dans le monde entier entre 2016 et 2019. En 2016, il forme avec La Ribot et Juan Loriente le trio d’interprètes d’Another Distinguée, cinquième série du projet des Pièces distinguées de La Ribot. Thami Manekehla is a South Africa-born dancer and choreographer. He is the driving force behind the Statement Art project and co- director of Nyakaza SPACE in Soweto since 2012. He has benefited from several choreography scholarships and in 2008 won the Africa Dance Festival Prize. In 2016 he took part as co-creator and performer in the production of Ligia Lewis, Minor Matter, which won many distinctions and was staged in theatres and festivals worldwide from 2016 through 2019. In 2016 he was, together with La Ribot and Juan Loriente, a member of the trio of performers in Another Distinguée, the fifth series of the distinguished Pieces project by La Ribot. Thami Manekehla es un bailarín y coreógrafo nacido en Sudáfrica. Es impulsor del proyecto Statement Art y codirige el proyecto Nyakaza SPACE en Soweto desde 2012. Recibe varias becas coreográficas y gana el premio Africa Dance Festival en 2008. En 2016 participa como co-creador e intérprete en la obra de Ligia Lewis, Minor Matter. La pieza ganó numerosos premios y se representó en teatros y festivales de todo el mundo entre 2016 y 2019. En 2016 forma parte, junto con La Ribot y Juan Loriente, del trío de intérpretes de Another Distinguée, quinta serie del proyecto de las Piezas distinguidas de La Ribot.

Jaime Conde-Salazar Pérez est diplômé en géographie et en histoire, avec une spécialisation en histoire de l’art (Universidad Complutense de Madrid). Il a obtenu un MA en Performance studies (Université de New York) en 2002 grâce à une bourse MEC- Fulbright. En 2003, il a obtenu le Diploma de Estudios Avanzados avec le travail de recherche intitulé Narraciones de la modernidad en la Historia de la Danza (Narrations de la modernité dans l’histoire de la danse), dirigé par Estrella de Diego. Il a collaboré en tant que critique de danse à des revues telles que Por la Danza (Madrid), SuzyQ (Madrid), Ballet/Tanz (Berlin), Mouvement (Paris), Hystrio (Rome) et Obscena (Lisbonne). Entre 2003 et 2006, il a été directeur de l’Aula de Danza Estrella Casero à l’Université d’Alcalá. Et de 2006 à 2008, il a été directeur-gérant de l’école maternelle Waldorf “El Moral” (La Laguna, Tenerife). Il a été boursier de l’Académie royale d’Espagne à Rome de 2009 à 2010. Jaime Conde-Salazar Pérez graduated in Geography and History at Universidad Complutense, Madrid, majoring in Art History. In 2002 he obtained an MA in Performance Studies at New York University, thanks to a MEC-Fulbright grant. In 2003 he obtained an Advanced Studies Diploma for his research into Narrations of Modernity in the History of Dance, directed by Estrella de Diego. He has collaborated as a dance critic in magazines including Por la Danza (Madrid), SuzyQ (Madrid), Ballet/Tanz (Berlin), Mouvement (Paris), Hystrio (Rome) and Obscena (Lisbon). Between 2003 and 2006 he directed Aula de Danza Estrella Casero at the University of Alcalá and between 2006 and 2008 he was managing director of Escuela Infantil Waldorf “El Moral” (La Laguna, Tenerife). Between 2009 and 2010 he received a grant from the Real Academia de España in Rome. Jaime Conde-Salazar Pérez es licenciado en Geografía e Historia en la especialidad de Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Obtuvo su MA in Performance Studies (New York University) en 2002 gracias a una beca MEC Fulbright. En 2003 obtuvo el Diploma de Estudios Avanzados con el trabajo de investigación titulado Narraciones de la modernidad en la Historia de la Danza, dirigido por Estrella de Diego. Ha colaborado como crítico de danza en revistas como Por la Danza (Madrid), SuzyQ (Madrid), Ballet/Tanz (Berlín), Mouvement (París), Hystrio (Roma) y Obscena (Lisboa). Entre 2003 y 2006 fue director del Aula de Danza Estrella Casero de la Universidad de Alcalá. Entre 2006 y 2008 fue director-gerente de la Escuela Infantil Waldorf “El Moral”(La Laguna, Tenerife). Entre 2009 y 2010 fue becario de la Real Academia de España en Roma.

Massimiliano Simbula is a free-lance Contemporary Media advisor. In the last 25 years he has been working internationally in many ground-breaking projects with a specific focus on Contemporary Art, Indie Cinema and Contemporary dance. Its knowledge is axed on graphical technologic development in the fields of AR, VR, 3D, and other innovative visual practices. The expertise in those fields has been established and applied during the years in numerous creative collaborations with international renamed artists the likes of Pier Paolo Calzolari, Alain Fleischer, Andre S. Labarthe, Jean Nouvel, Hans Op de Beeck, La Ribot, Bethan Huws, Jean-Jacques Lebel, Antoni Abad, Patrick Jouin, Gérard Collin-Thiébaut, Tatiana Trouvé, Joana Hadjithomas et Khalil Joreige, Yann Kersale, Joan Fontcuberta, Kurt Hentschlager, Scanner, Sioned Huws, Zhen Chen Liu. The resulting works have been shown and won many awards in events the likes of Cannes Film Festival, Academy Awards, Rotterdam Film Festival, Berlinale Film Festival, Locarno Film Festival, Sundance Film Festival, Clermont Ferrand Festival, Ars Electronica Linz, Loop Barcelona, Art Basel, Venice Biennale, Kunst Festival des Arts, Festival Roma Europa, Fabbrica Europa Florence, Festival d’Automne in Paris. Massimiliano is involved and regularly collaborates with several education and research institutions such as Le Fresnoy Lille, Villa Arson Nice, Head Geneva, Villa Medici Roma and ENSBA Lyon.

Madrid, 1961.
Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad Autónoma de Madrid (1985), comienza a trabajar en una compañía de teatro independiente al mismo tiempo que inicia los estudios universitarios. Desde entonces, ha acumulado una amplia experiencia en el terreno de la gestión de las artes escénicas contemporáneas, tanto a nivel nacional como internacional. Desde 1995, compagina la actividad profesional con la crianza y educación de dos hijos. Ha estado vinculada, como Directora de producción o Directora adjunta, a estructuras como el Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas (Madrid, 1986-1990) , el Teatro Central (Sevilla, 1991-93), el Centro Andaluz de Teatro (Sevilla, 1993-95) o el Teatro de La Abadía (Madrid, 1995-96), así como a proyectos culturales de gran envergadura como la Exposición Universal de 1992 en Sevilla, Salamanca 2002 o Biennale Teatro (Venecia, 2013-16). Ha sido comisaria de Mercartes (2006) y de Spanish Folias (2007), programa específico dedicado a la creación contemporánea española en Utrecht.
Cuenta con una dilatada experiencia en la gestión de festivales, habiéndose iniciado con la organización del Encuentro Internacional de Teatro en la Calle para la Concejalía de Cultura-Ayuntamiento de Madrid (1982-1986). Más tarde, como directora artística del Festival V.E.O. (Valencia, 2003-2006), Escena Contemporánea (Madrid, 2008-2009) y el IDEM-Festival Internacional de Artes Escénicas e Inclusión Social en La Casa Encendida (Madrid, 2013-2018). En 2008 fundó y dirigió la M.I.T. (Mesa Itinerante de Trabajo, proyecto de investigación- observatorio del sector de las artes escénicas contemporáneas en España) y así como las Jornadas sobre Inclusión Social y Educación en las Artes Escénicas, de cuya comisión ha formado parte desde su origen hasta 2019. Fue fundadora y miembro del consejo de administración de IRIS, Asociación Sudeuropea para la creación contemporánea (España, Francia, Italia, Portugal, 2004-06). En el ámbito público, fue Jefa de Gabinete del INAEM-Ministerio de Cultura (Madrid, 2009-12), además de trabajar habitualmente como asesora o miembro de diversas comisiones para instituciones culturales a nivel local, estatal, autonómico e internacional. Desde noviembre de 2019 es consejera del Consejo de la Danza, dentro del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música. Ha participado como miembro del jurado en numerosos premios vinculados a la danza y la creación contemporánea, así como en mesas redondas, conferencias y cursos dedicados a la gestión cultural y a las artes escénicas contemporáneas, comunitarias o inclusivas, tanto en foros internacionales como por todo el Estado. En el sector privado, formó parte del equipo de Producciones Teatrales Contemporáneas (1996-2000), además de haber trabajado en proyectos puntuales con otras empresas privadas. En 2012 creó su propia firma, Magale Prods., con la que ha llevado a cabo diversos trabajos de acompañamiento artístico. Desde 2017 es Productora Ejecutiva de la compañía de La Ribot. Madrid, Abril 2020.

Almudena Ribot est professeure titulaire à l’ETSAM, Universidad Politécnica de Madrid UPM, et responsable de l’unité CoLab. Ses intérêts portent sur trois domaines connexes: l’industrialisation, la personnalisation et la durabilité. Sur le plan professionnel, cela signifie que la systématisation et la construction sont des langages qu’elle emploie dans la réalisation de projets, et l’utilisation de systèmes personnalisables, comme dans “Cuatro50, un système de logement industrialisé”. Du point de vue pédagogique, cela se traduit par l’utilisation de processus collaboratifs. En 2009, elle a fondé et codirigé le groupe “CoLaboratorio : Industrialisation, Prototypage et Collaboration” et, depuis lors, elle enseigne et fait des recherches dans ce sens. Almudena Ribot is Senior Lecturer in Projects at ETSAM, UPM (Madrid Polytechnic University) and runs Unidad CoLab. Her interests are focused on three interrelated fields: industrialisation, personalisation, and sustainability. Professionally speaking, this involves a systematisation and construction of the project as a language and the use of bespoke systems. That is the case of the “Cuatro50 Industrialised Housing System”. From the viewpoint of pedagogy, this implies the use of collaborative processes. In 2009 she founded and codirected the “CoLaboratorio: Industrialization, Prototyping and Collaboration group”, and has been teaching and researching in that field since then. Almudena Ribot es Profesora Titular de Proyectos en la ETSAM, Universidad Politécnica de Madrid (UPM) y responsable de la Unidad CoLab. Sus intereses se centran en tres campos relacionados: industrialización, personalización y sostenibilidad. Profesionalmente esto significa la sistematización y construcción como lenguaje de proyecto y el uso de sistemas personalizables; como sucede en «Cuatro50, un sistema de viviendas industrializadas». Desde la pedagogía, esto se traduce en el uso de procesos colaborativos.
En 2009 funda y codirige el grupo «CoLaboratorio: Industrialización, Prototipado y Colaboración» y, desde entonces, enseña e investiga en esa línea.