Carnation, 1964, Lucinda Childs. Premiere April 24th 1964 - Institute of Contemporary Arts, Philadelphia, Pennsylvania. Duration: 20min approx. Choreography and originally performed by Lucinda Childs. Reprised by Ruth Childs in 2015. Light Design by Eric Wurtz.
Más distinguidas, 1997, La Ribot (2nd series of Distinguished Pieces). Premiere at Desviaciones, Madrid, November 21st - 23rd 1997. Duration: 50min. Written and directed by La Ribot. Originally performed by La Ribot. Original Light Design by Daniel Demont. Reprised by Ruth Childs in 2015. Light Design by Eric Wurtz. Divana costume, 19 esquilibrios y un largo costume & Angelita wings by Pepe Rubio. Music from Erik Satie, Javier López de Guereña, Rubén Gonzalez and Carles Santos. Originally produced by La Ribot, Supported by INAEM, Ministry of Culture of Spain and the collaboration of ICA, Live Arts, London, Danças Na Cidade, Lisbon, and the distinguished proprietors. An Artsadmin associated project. This transmission projet is produced by La Ribot- Genève. La Ribot is supported by Ville de Genève, République et canton de Genève and Pro Helvetia - Swiss Arts Council. The transmission to Ruth Childs was done by Lucinda Childs in Summer 2014 and by La Ribot in Septembre 2014.
Espectáculo/ Danza/ Teatro
En el verano de 2014 la bailarina Ruth Childs, sobrina de Lucinda, “hereda” Pastime, Carnation y Museum Piece, y comienza a trabajar bajo la dirección de su tía para presentar los solos a una nueva generación de espectadores. Al mismo tiempo La Ribot estaba considerando un experimento parecido con su serie Más distinguidas de 1997, sugiriendo que las nuevas interpretaciones podrían formar un programa doble.
“Conceptual” y “minimal” son las etiquetas que a menudo marcan el trabajo de la célebre coreografa – bailarina Americana Lucinda Childs: por ejemplo su contribución a la ópera en cuatro actos, “Einstein on the Beach” de Philip Glass, 1976, o su multi representada Four Elements, 1990, encargo de la Rambert Company. Sin embargo, existen primeros trabajos desarrollados en el Judson Dance Theatre de New York, que transmiten una sensación diferente. Pastime, 1963, Carnation, 1964 y Museum Piece, 1965, por ejemplo, rebosan humor Dadaista e influencias de Duchamp; que conllevan una cómica e ingeniosa manipulación de los objetos cotidianos y una deliberada impasividad en la representación. En piezas semejantes, Childs (como Trisha Brown y Yvonne Rainer) contribuyeron a distanciar la danza de los confines del teatro hacia el “campo extendido” del arte contemporáneo.
En las obras de estas dos artistas, las actividades performativas están tratadas como una partitura “concreta” de sonidos basados, por ejemplo en: agua corriente, el tictac del reloj, o un aspirador. En sus actuaciones, utilizan una variedad de objetos cotidianos y de producción masiva (a veces más bien cómicos) como por ejemplo, un colador (Childs) o un pollo de goma (La Ribot). Las dos dialogan con las geometrías formales de la coreografía, ofreciendo una crítica de la idea del intérprete virtuoso: requieren experta armonía, posicionamiento preciso y una ingeniosa manipulación de objetos, pero puestos al servicio de actitudes y movimientos alejados de los habituales usos de la danza. Ambas se arropan de una especie de glamour extraño. De todos modos, su mayor divergencia radica en la naturaleza del cuerpo performativo. En las piezas de Childs, el cuerpo está tratado de una manera estrictamente formal: el cuerpo y los objetos parecen intercambiables. En las piezas de La Ribot, el cuerpo permanence, paradojicamente, tanto objeto (un instrumento coreográfico) como sujeto: vulnerable y vivo, constituye el polo opuesto al elenco de objetos inanimados de Más distinguidas.