Ya se encuentra abierta al público, en la Sala Alcalá 31, A escala humana: una de las exposiciones personales más importantes dedicadas a La Ribot y que muestra simultáneamente su trabajo coreográfico y plástico en Madrid, su ciudad natal.
Acompañada por los intérpretes de La Ribot Ensemble, un núcleo de colaboradores recientes y veteranos, la coreógrafa ofrecerá seis semanas de actuaciónes en el espacio expositivo de la Sala Alcalá 31. Será una oportunidad única para descubrir creaciones emblemáticas de su repertorio, además de una pieza concebida especialmente para la exposición.
La muestra abre con Laughing Hole (2006), una performance de seis horas de duración, cuyos provocadores carteles y risas sobreexcitadas siguen haciendo temblar las paredes de galerías de todo el mundo desde hace más de quince años. LaBOLA (2022), una nueva creación desarrollada para A escala humana, podrá verse todos los días a partir del 1 de marzo. La pieza retrata un mundo en constante mutación a través de un frenético intercambio de objetos y prendas.
Las instalaciones Walk the Chair (2010), Walk the Bastards (2017) y Walk the Authors (2018 – en curso) se presentan juntas por primera vez. A las sillas de estas tres piezas se añade ahora una veintena de nuevas sillas, conformando en la actualidad una gran familia de más de noventa sillas pirograbadas. A imagen de las sillas —“usadas, muy usadas, en donde miles de personas se han sentado para ver películas en los cines de verano, para celebrar bodas y bautizos, para contemplar a otras personas, o para leer” (La Ribot) — la exposición está poblada también de objetos y materiales pobres, gastados y frágiles, con los que La Ribot siempre ha tenido una relación afectiva.
A pesar de que su realización esté separada por casi veinte años, en los vídeos Despliegue (2001), Cuarto de Oro (2008) y ROJO (2020) La Ribot sigue explorando su concepto de “cuerpo-operador”: un único plano secuencia rodado cámara en mano. A través de este dispositivo, la artista muestra universos fragmentados y trata de transmitir la experiencia de la danza. Así, por ejemplo, en Cuarto de Oro, un vídeo en que la danza viva se impregna de reminiscencias, casi puede escucharse el latido del corazón de la célebre artista flamenca Cristina Hoyos.
La composición de polaroids Otra Narcisa (2003) y los cuadernos de trabajo expuestos en la primera planta permiten recorrer más de treinta años de trabajo de La Ribot. La artista invita a los espectadores/visitantes a adentrarse en un viaje al corazón de sus archivos y de su proceso creativo.
La exposición sintetiza muchos elementos de la práctica transdisciplinar de La Ribot. Si bien ella se define como una artista de danza contemporánea, la búsqueda de la plasticidad, la incorporación del lenguaje textual, gráfico y sonoro y de una multitud de objetos y vestuarios nutren cada uno de los trabajos aquí presentados, ofreciendo un panorama formidable de su obra. A lo largo de su carrera, La Ribot no ha dejado de reinventar constantemente la relación con los espectadores/visitantes. Así, y con el fin de establecer un vínculo cercano y a escala humana con el público, lo invita, mediante interpelaciones directas, a la acción, a la contemplación y a la transformación.
Horario de apertura de la exposición
Del sábado 19 de febrero al domingo 3 de abril de 2022
De martes a sábado – 11:00-20:30 / Domingo – 11:00-14:00 / Cerrado: lunes
Excepcionalmente, de 11:00 a 21:30, del miércoles 23 al sábado 26 de febrero de 2022
Programa de obras vivas
Laughing Hole (2006)
con Olivia Csiky Trnka, Delphine Rosay, Lisa Laurent, Mathilde Invernon y Fernando de Miguel
Sábado 19 de febrero – de 16:00 a 22:00
Inauguración de la exposición
Pièce distinguée N°45 (2016)
con La Ribot y Juan Loriente
Miércoles 23, jueves 24, viernes 25 y sábado 26 de febrero – 20:30
LaBOLA (2022)
con tres intérpretes que se alternan: Piera Bellato, Mathilde Invernon, Lisa Laurent, Juan Loriente, Thami Manekehla, Ludovico Paladini
Del martes 1 de marzo al domingo 3 de abril
De martes a sábado – 19:00
Domingo – 12:00
Direction: La Ribot Curator: Olivier Kaeser With: Piera Bellato, Mathilde Invernon, Lisa Laurent, Ludovico Paladini, Juan Loriente, Thami Manekehla, Olivia Csiky Trnka, Delphine Rosay, Fernando de Miguel Space installation: Almudena Ribot Museography: María Fraile Archives dramaturgy: Jaime Conde Technical director : Marie Prédour
Produced in collaboration with Galeria Max Estrella, Madrid