{"id":56,"date":"2024-01-07T08:40:39","date_gmt":"2024-01-07T08:40:39","guid":{"rendered":"http:\/\/localhost:8888\/laribot\/?page_id=56"},"modified":"2025-04-29T11:53:45","modified_gmt":"2025-04-29T11:53:45","slug":"la-ribot-biografia","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/laribot.com\/es\/la-ribot-biografia\/","title":{"rendered":"La Ribot biograf\u00eda","raw":"La Ribot biograf\u00eda"},"content":{"rendered":"

La Ribot nace en Madrid, 1962. Actualmente vive en Ginebra y trabaja internacionalmente.<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

Le\u00f3n de Oro a la carrera en Biennale Danza di Venezia 2020<\/strong><\/p>\n

Grand Prix suisse de danse par l\u2019Office f\u00e9d\u00e9ral de la culture en 2019.<\/strong><\/p>\n

Premio en Artes Pl\u00e1sticas de Comunidad de Madrid, Espa\u00f1a 2018.<\/strong><\/p>\n

Medalla de Oro al Merito en las Bellas Arte. Espa\u00f1a en 2015.<\/strong><\/p>\n

Premio Nacional de Danza, Ministerio de Cultura. Espa\u00f1a, 2000.<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

La Ribot es core\u00f3grafa, bailarina y artista. Su obra, iniciada al final de la transici\u00f3n democr\u00e1tica en la Espa\u00f1a de los a\u00f1os 80, ha cambiado profundamente el campo de la danza contempor\u00e1nea. Desaf\u00eda los marcos y los formatos de la escena y del museo, tomando prestado libremente el vocabulario del teatro, de las artes visuales, de la\u00a0performance<\/em>, del cine y del v\u00eddeo para llevar a cabo un desplazamiento conceptual de la coreograf\u00eda. Solos, exploraciones colaborativas, investigaci\u00f3n con aficionados, instalaciones e im\u00e1genes en movimiento presentan desde entonces las facetas de una pr\u00e1ctica proteiforme, que no deja de jugar con el derecho al cuerpo.<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

Nacida en Madrid en 1962, Mar\u00eda Ribot empieza form\u00e1ndose en danza cl\u00e1sica a mediados de los a\u00f1os 70. Cr\u00edtica desde muy pronto con las convenciones del ballet, contin\u00faa su formaci\u00f3n en danza contempor\u00e1nea en Francia, Alemania y los Estados Unidos antes de fundar, a su regreso a Madrid en 1986\u00a0Bocanada Danza<\/em>\u00a0junto a la core\u00f3grafa Blanca Calvo. La experimentaci\u00f3n de los a\u00f1os 80, cimentada en las pr\u00e1cticas colectivas y transdisciplinares, participa de la mezcla de g\u00e9neros que se desarrolla dentro del\u00a0underground<\/em>\u00a0madrile\u00f1o, y que conjuga la danza, el cabar\u00e9, el\u00a0free jazz<\/em>, la m\u00fasica contempor\u00e1nea y las artes visuales. Aunque Espa\u00f1a representa para La Ribot un punto de anclaje art\u00edstico e intelectual constante, su trayectoria la expone a entornos diversos. Entre 1997 y 2004 se instala en Londres, donde su trabajo recibe el apoyo de la corriente del\u00a0live art<\/em>, que presagia una cada vez mayor hibridaci\u00f3n entre las artes del espect\u00e1culo y la performance art\u00edstica. Desde 2004 vive, trabaja y ense\u00f1a en Ginebra, donde ha fundado su compa\u00f1\u00eda, La Ribot-Gen\u00e8ve.<\/p>\n

 <\/p>\n

A partir de 1989, La Ribot se aleja de los colectivos de Madrid para dedicarse a radicalizar los elementos principales de su investigaci\u00f3n. En 1991 firma, por primera vez con el nombre de La Ribot, una pieza llena de humor y autocr\u00edtica que ocupa un lugar seminal en su obra:\u00a0Socorro! Gloria!<\/em>\u00a0Sola sobre el escenario, vestida con una monta\u00f1a de ropa, la artista baila e interpreta un interminable estript\u00eds con la sonata n.\u00ba 22 de Beethoven como banda sonora. La deconstrucci\u00f3n de los c\u00f3digos de la danza apunta a la econom\u00eda del espect\u00e1culo, al voyerismo y al acto de consumici\u00f3n del artista por parte del p\u00fablico que dirigen el ritual vivo del teatro. Abre la posibilidad a un regreso conceptual de esa informaci\u00f3n. Desde que deja al desnudo, literalmente, el material corporal de la danza, La Ribot desarrolla sus\u00a0Piezas distinguidas<\/em>\u00a0que, de momento, constan de cinco series y cincuenta y tres piezas (1993-2020). Se trata de solos breves, encadenados sin soluci\u00f3n de continuidad a lo largo de varias horas, con la fuerza po\u00e9tica de las peque\u00f1as formas, y en los que la expresi\u00f3n se vuelve n\u00edtida y mordaz. El cuerpo que los interpreta se convierte en material entre objetos cotidianos, reinventados con una aparente ligereza y que destilan una cr\u00edtica silenciosa de la sociedad. Con un gran ahorro de medios y una dramaturgia precisa, la artista convierte el espacio en\u00a0s\u00ed<\/span>\u00a0en una partitura coreogr\u00e1fica, y llega incluso a incluir al p\u00fablico cuando pasa de un escenario a un cubo en blanco. Esta obra pionera se enmarca en un enfoque conceptual que, desde los a\u00f1os 90, ha surgido de la coreograf\u00eda para reflexionar sobre las convenciones del arte contempor\u00e1neo y las pr\u00e1cticas sociales del museo. No se conforma con abrir la danza a espacios no esc\u00e9nicos, sino que se atreve a proponer, por primera vez en el campo de la\u00a0performance<\/em>, un principio de transacci\u00f3n inmaterial que permite que cada Pieza distinguida sea adquirida por un\/a \u00abpropietario\/a distinguido\/a\u00bb.<\/p>\n

Desde el a\u00f1o 2000, las piezas coreogr\u00e1ficas y las instalaciones de La Ribot se cuestionan los l\u00edmites del tiempo real de la obra viva compar\u00e1ndolo con el de los medios. La grabaci\u00f3n de v\u00eddeo, as\u00ed como los circuitos de transmisi\u00f3n directa que permiten la presencia \u00aba distancia\u00bb, dan pie a comprimir o dilatar el espacio-tiempo de la\u00a0performance<\/em>, a cuestionar la representaci\u00f3n del cuerpo.\u00a0Despliegue<\/em>\u00a0(2001) rompe, por as\u00ed decirlo, la larga secuencia de las Piezas distinguidas en el espacio-tiempo reducido a un \u00fanico plano fijo de v\u00eddeo de cuarenta y cinco minutos. Por el contrario, la herramienta del \u00abcuerpo-operador\u00bb, origen de su serie\u00a0Traveling\u00a0<\/em>(2003),\u00a0<\/em>de\u00a0Mariachi 17<\/em>\u00a0(2009) o de su homenaje a Lo\u00efe Fuller,\u00a0Beware of Imitations\u00a0!<\/em>\u00a0(2014), dota a los bailarines de su propia c\u00e1mara, en un desaf\u00edo cada vez m\u00e1s complejo al plano secuencia. El espacio percibido a partir del cuerpo es el de una avalancha visual que, en contraposici\u00f3n a los medios de comunicaci\u00f3n, ofrece un\u00a0sensorium<\/em>\u00a0org\u00e1nico que el cerebro no es capaz de asimilar. Renace en \u00e9l la teatralidad por medio del suspense, el trampantojo, el vuelco de las escalas y de las distancias. En su serie de v\u00eddeos\u00a0FILM NOIR<\/em>\u00a0(2014-2017), la artista hace una labor de observaci\u00f3n pol\u00edtica del cine de los a\u00f1os 60, analizando lo que revelan las posturas de los figurantes, contratados de entre la poblaci\u00f3n local, de las grandes pel\u00edculas hist\u00f3ricas rodadas en Espa\u00f1a bajo el r\u00e9gimen de Franco. \u00a0<\/p>\n

La obra de La Ribot va y viene entre los cuerpos y las cosas, entre el teatro y la exposici\u00f3n. Su instalaci\u00f3n perform\u00e1tica de 2006,\u00a0Laughing Hole<\/em>, que re\u00fane a tres bailarinas entre un c\u00famulo de cartones rotulados, tiene una carga cr\u00edtica de alto voltaje. \u00abFiesta en Gaza\u00bb, \u00abinmigrante en venta\u00bb, \u00abagujero brutal\u00bb\u2026 Palabras que las int\u00e9rpretes llevan, literalmente, a modo de precaria pancarta mientras no dejan de re\u00edrse. En 2010 concibe\u00a0Walk the Chair<\/em>, una instalaci\u00f3n de cincuenta sillas plegables con citas, que sugiere una conciencia activa del papel del espectador y se plantea su relaci\u00f3n con los objetos de la exposici\u00f3n. En una de las sillas escribi\u00f3: \u00abHe so\u00f1ado que todas las obras de arte del mundo, millones y millones, cobraban vida y nos devoraban a todos\u00bb. La presencia humana circula, inestable, y el lugar del individuo nunca se concreta. Es lo que muestran tambi\u00e9n piezas esc\u00e9nicas como\u00a0Gustavia<\/em>\u00a0(2008), escrita e interpretada junto a Mathilde Monnier, un homenaje a la comedia f\u00edsica o a la rebeli\u00f3n an\u00e1rquica y absurda de las cosas, o la radical\u00a0El Triunfo de la Libertad<\/em>\u00a0(2014), escrita y puesta en escena con Juan Dom\u00ednguez y Juan Loriente. En esta \u00faltima pieza, el p\u00fablico se enfrenta a un escenario completamente vac\u00edo y desierto. El texto de una obra invisible va desfilando por pantallas de LED, como las cotizaciones de la bolsa de Times Square, a la vez que una cronolog\u00eda de efectos tan precisa como enigm\u00e1tica deja al desnudo la f\u00e1brica del teatro. Por \u00faltimo, en sus trabajos en grupo, que encarnan toda la dimensi\u00f3n experimental de su obra, La Ribot explora las posibilidades de un cuerpo colectivo, en el que se presenta un reparto org\u00e1nico e intuitivo del gesto creador. Entre estos trabajos cabe citar\u00a040 Espont\u00e1neos<\/em>\u00a0(2004), que recurre a cuarenta figurantes cuya actividad en escena consiste, por medio de una lenta repetici\u00f3n, en la recopilaci\u00f3n gr\u00e1fica y material de una memoria colaborativa. O, m\u00e1s recientemente,\u00a0Happy Island<\/em>\u00a0(2018), creada junto a la compa\u00f1\u00eda Dan\u00e7ando com a Diferen\u00e7a y representada por bailarines con capacidades diferentes. La obra, que combina los retratos individuales y la energ\u00eda del grupo, desarrolla con pudor un espacio de movimiento en el que sensualidad, sexualidad e imaginario afirman su derecho a cabalgar entre el arte y la vida.<\/p>\n

Hasta el momento, las\u00a0Piezas distinguidas<\/em>\u00a0siguen siendo para la Ribot una obra en curso inacabada y, a la vez, un laboratorio conceptual que alimenta el conjunto de su filosof\u00eda coreogr\u00e1fica y un diario de su perspectiva pol\u00edtica del mundo. Las tres primeras series, sutilmente estructuradas a partir del arte encontrado y el ensamblaje, anclan la obra a lo largo del solo, en la l\u00ednea de los grandes gestos de ruptura protagonizados desde el auge de la danza moderna por parte de las bailarinas core\u00f3grafas: son\u00a013 Piezas distinguidas<\/em>\u00a0(1993-1994),\u00a0M\u00e1s distinguidas<\/em>\u00a0(1997) y\u00a0Still Distinguished<\/em>\u00a0(2000). Estos tres conjuntos dar\u00e1n lugar a\u00a0Panoramix\u00a0<\/em>(1993-2003), antolog\u00eda completa de tres horas creada en la Tate Modern (Londres), que explota todas las caracter\u00edsticas de una sala de museo. En\u00a0PARAdistinguidas<\/em>\u00a0(2011), La Ribot vuelve a escena para dedicarse a alterar su propia obra, introduciendo solos coreografiados para otras bailarinas y la participaci\u00f3n de veinte figurantes. M\u00e1s recientemente, el tr\u00edo inquieto y palpitante que forma La Ribot junto a Juan Loriente y Tami Manhekela representa las diez piezas agrupadas en la serie\u00a0Another Distingu\u00e9e<\/em>\u00a0(2016). En semipenumbra, en una escena obstaculizada por una masa informe, ning\u00fan cuerpo parece capaz de quedarse quieto. El espacio se estrecha en torno a movimientos forzados, en sainetes burlescos y mordaces, de una violencia contenida.<\/p>\n

Los v\u00eddeos e instalaciones de La Ribot se han presentado en varias exposiciones, y algunos de ellos se conservan en las colecciones permanentes de instituciones p\u00fablicas, como el Centro-Museo Vasco de Arte Contempor\u00e1neo de\u00a0Vitoria \u2013 Artium (Euskadi), el Centre National des Arts Plastiques (Par\u00eds), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, el Mus\u00e9e National d\u2019Art Moderne \u2013 Centre Pompidou (Par\u00eds), el MUSAC- Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Castilla y Le\u00f3n (Le\u00f3n) o La Panera (Lleida).<\/p>\n

Por\u00a0Marcella Lista<\/strong>, Conservadora jefe de la Colecci\u00f3n Nuevos Medios, Museo Nacional de Arte Moderno-Centro Pompidou, Par\u00eds.<\/p>\n

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La Ribot nace en Madrid, 1962. Actualmente vive en Ginebra y trabaja internacionalmente.<\/strong><\/p>\r\n

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Le\u00f3n de Oro a la carrera en Biennale Danza di Venezia 2020<\/strong><\/p>\r\n

Grand Prix suisse de danse par l\u2019Office f\u00e9d\u00e9ral de la culture en 2019.<\/strong><\/p>\r\n

Premio en Artes Pl\u00e1sticas de Comunidad de Madrid, Espa\u00f1a 2018.<\/strong><\/p>\r\n

Medalla de Oro al Merito en las Bellas Arte. Espa\u00f1a en 2015.<\/strong><\/p>\r\n

Premio Nacional de Danza, Ministerio de Cultura. Espa\u00f1a, 2000.<\/strong><\/p>\r\n

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La Ribot es core\u00f3grafa, bailarina y artista. Su obra, iniciada al final de la transici\u00f3n democr\u00e1tica en la Espa\u00f1a de los a\u00f1os 80, ha cambiado profundamente el campo de la danza contempor\u00e1nea. Desaf\u00eda los marcos y los formatos de la escena y del museo, tomando prestado libremente el vocabulario del teatro, de las artes visuales, de la\u00a0performance<\/em>, del cine y del v\u00eddeo para llevar a cabo un desplazamiento conceptual de la coreograf\u00eda. Solos, exploraciones colaborativas, investigaci\u00f3n con aficionados, instalaciones e im\u00e1genes en movimiento presentan desde entonces las facetas de una pr\u00e1ctica proteiforme, que no deja de jugar con el derecho al cuerpo.<\/strong><\/p>\r\n

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Nacida en Madrid en 1962, Mar\u00eda Ribot empieza form\u00e1ndose en danza cl\u00e1sica a mediados de los a\u00f1os 70. Cr\u00edtica desde muy pronto con las convenciones del ballet, contin\u00faa su formaci\u00f3n en danza contempor\u00e1nea en Francia, Alemania y los Estados Unidos antes de fundar, a su regreso a Madrid en 1986\u00a0Bocanada Danza<\/em>\u00a0junto a la core\u00f3grafa Blanca Calvo. La experimentaci\u00f3n de los a\u00f1os 80, cimentada en las pr\u00e1cticas colectivas y transdisciplinares, participa de la mezcla de g\u00e9neros que se desarrolla dentro del\u00a0underground<\/em>\u00a0madrile\u00f1o, y que conjuga la danza, el cabar\u00e9, el\u00a0free jazz<\/em>, la m\u00fasica contempor\u00e1nea y las artes visuales. Aunque Espa\u00f1a representa para La Ribot un punto de anclaje art\u00edstico e intelectual constante, su trayectoria la expone a entornos diversos. Entre 1997 y 2004 se instala en Londres, donde su trabajo recibe el apoyo de la corriente del\u00a0live art<\/em>, que presagia una cada vez mayor hibridaci\u00f3n entre las artes del espect\u00e1culo y la performance art\u00edstica. Desde 2004 vive, trabaja y ense\u00f1a en Ginebra, donde ha fundado su compa\u00f1\u00eda, La Ribot-Gen\u00e8ve.<\/p>\r\n

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A partir de 1989, La Ribot se aleja de los colectivos de Madrid para dedicarse a radicalizar los elementos principales de su investigaci\u00f3n. En 1991 firma, por primera vez con el nombre de La Ribot, una pieza llena de humor y autocr\u00edtica que ocupa un lugar seminal en su obra:\u00a0Socorro! Gloria!<\/em>\u00a0Sola sobre el escenario, vestida con una monta\u00f1a de ropa, la artista baila e interpreta un interminable estript\u00eds con la sonata n.\u00ba 22 de Beethoven como banda sonora. La deconstrucci\u00f3n de los c\u00f3digos de la danza apunta a la econom\u00eda del espect\u00e1culo, al voyerismo y al acto de consumici\u00f3n del artista por parte del p\u00fablico que dirigen el ritual vivo del teatro. Abre la posibilidad a un regreso conceptual de esa informaci\u00f3n. Desde que deja al desnudo, literalmente, el material corporal de la danza, La Ribot desarrolla sus\u00a0Piezas distinguidas<\/em>\u00a0que, de momento, constan de cinco series y cincuenta y tres piezas (1993-2020). Se trata de solos breves, encadenados sin soluci\u00f3n de continuidad a lo largo de varias horas, con la fuerza po\u00e9tica de las peque\u00f1as formas, y en los que la expresi\u00f3n se vuelve n\u00edtida y mordaz. El cuerpo que los interpreta se convierte en material entre objetos cotidianos, reinventados con una aparente ligereza y que destilan una cr\u00edtica silenciosa de la sociedad. Con un gran ahorro de medios y una dramaturgia precisa, la artista convierte el espacio en\u00a0s\u00ed<\/span>\u00a0en una partitura coreogr\u00e1fica, y llega incluso a incluir al p\u00fablico cuando pasa de un escenario a un cubo en blanco. Esta obra pionera se enmarca en un enfoque conceptual que, desde los a\u00f1os 90, ha surgido de la coreograf\u00eda para reflexionar sobre las convenciones del arte contempor\u00e1neo y las pr\u00e1cticas sociales del museo. No se conforma con abrir la danza a espacios no esc\u00e9nicos, sino que se atreve a proponer, por primera vez en el campo de la\u00a0performance<\/em>, un principio de transacci\u00f3n inmaterial que permite que cada Pieza distinguida sea adquirida por un\/a \u00abpropietario\/a distinguido\/a\u00bb.<\/p>\r\n

Desde el a\u00f1o 2000, las piezas coreogr\u00e1ficas y las instalaciones de La Ribot se cuestionan los l\u00edmites del tiempo real de la obra viva compar\u00e1ndolo con el de los medios. La grabaci\u00f3n de v\u00eddeo, as\u00ed como los circuitos de transmisi\u00f3n directa que permiten la presencia \u00aba distancia\u00bb, dan pie a comprimir o dilatar el espacio-tiempo de la\u00a0performance<\/em>, a cuestionar la representaci\u00f3n del cuerpo.\u00a0Despliegue<\/em>\u00a0(2001) rompe, por as\u00ed decirlo, la larga secuencia de las Piezas distinguidas en el espacio-tiempo reducido a un \u00fanico plano fijo de v\u00eddeo de cuarenta y cinco minutos. Por el contrario, la herramienta del \u00abcuerpo-operador\u00bb, origen de su serie\u00a0Traveling\u00a0<\/em>(2003),\u00a0<\/em>de\u00a0Mariachi 17<\/em>\u00a0(2009) o de su homenaje a Lo\u00efe Fuller,\u00a0Beware of Imitations\u00a0!<\/em>\u00a0(2014), dota a los bailarines de su propia c\u00e1mara, en un desaf\u00edo cada vez m\u00e1s complejo al plano secuencia. El espacio percibido a partir del cuerpo es el de una avalancha visual que, en contraposici\u00f3n a los medios de comunicaci\u00f3n, ofrece un\u00a0sensorium<\/em>\u00a0org\u00e1nico que el cerebro no es capaz de asimilar. Renace en \u00e9l la teatralidad por medio del suspense, el trampantojo, el vuelco de las escalas y de las distancias. En su serie de v\u00eddeos\u00a0FILM NOIR<\/em>\u00a0(2014-2017), la artista hace una labor de observaci\u00f3n pol\u00edtica del cine de los a\u00f1os 60, analizando lo que revelan las posturas de los figurantes, contratados de entre la poblaci\u00f3n local, de las grandes pel\u00edculas hist\u00f3ricas rodadas en Espa\u00f1a bajo el r\u00e9gimen de Franco. \u00a0<\/p>\r\n

La obra de La Ribot va y viene entre los cuerpos y las cosas, entre el teatro y la exposici\u00f3n. Su instalaci\u00f3n perform\u00e1tica de 2006,\u00a0Laughing Hole<\/em>, que re\u00fane a tres bailarinas entre un c\u00famulo de cartones rotulados, tiene una carga cr\u00edtica de alto voltaje. \u00abFiesta en Gaza\u00bb, \u00abinmigrante en venta\u00bb, \u00abagujero brutal\u00bb\u2026 Palabras que las int\u00e9rpretes llevan, literalmente, a modo de precaria pancarta mientras no dejan de re\u00edrse. En 2010 concibe\u00a0Walk the Chair<\/em>, una instalaci\u00f3n de cincuenta sillas plegables con citas, que sugiere una conciencia activa del papel del espectador y se plantea su relaci\u00f3n con los objetos de la exposici\u00f3n. En una de las sillas escribi\u00f3: \u00abHe so\u00f1ado que todas las obras de arte del mundo, millones y millones, cobraban vida y nos devoraban a todos\u00bb. La presencia humana circula, inestable, y el lugar del individuo nunca se concreta. Es lo que muestran tambi\u00e9n piezas esc\u00e9nicas como\u00a0Gustavia<\/em>\u00a0(2008), escrita e interpretada junto a Mathilde Monnier, un homenaje a la comedia f\u00edsica o a la rebeli\u00f3n an\u00e1rquica y absurda de las cosas, o la radical\u00a0El Triunfo de la Libertad<\/em>\u00a0(2014), escrita y puesta en escena con Juan Dom\u00ednguez y Juan Loriente. En esta \u00faltima pieza, el p\u00fablico se enfrenta a un escenario completamente vac\u00edo y desierto. El texto de una obra invisible va desfilando por pantallas de LED, como las cotizaciones de la bolsa de Times Square, a la vez que una cronolog\u00eda de efectos tan precisa como enigm\u00e1tica deja al desnudo la f\u00e1brica del teatro. Por \u00faltimo, en sus trabajos en grupo, que encarnan toda la dimensi\u00f3n experimental de su obra, La Ribot explora las posibilidades de un cuerpo colectivo, en el que se presenta un reparto org\u00e1nico e intuitivo del gesto creador. Entre estos trabajos cabe citar\u00a040 Espont\u00e1neos<\/em>\u00a0(2004), que recurre a cuarenta figurantes cuya actividad en escena consiste, por medio de una lenta repetici\u00f3n, en la recopilaci\u00f3n gr\u00e1fica y material de una memoria colaborativa. O, m\u00e1s recientemente,\u00a0Happy Island<\/em>\u00a0(2018), creada junto a la compa\u00f1\u00eda Dan\u00e7ando com a Diferen\u00e7a y representada por bailarines con capacidades diferentes. La obra, que combina los retratos individuales y la energ\u00eda del grupo, desarrolla con pudor un espacio de movimiento en el que sensualidad, sexualidad e imaginario afirman su derecho a cabalgar entre el arte y la vida.<\/p>\r\n

Hasta el momento, las\u00a0Piezas distinguidas<\/em>\u00a0siguen siendo para la Ribot una obra en curso inacabada y, a la vez, un laboratorio conceptual que alimenta el conjunto de su filosof\u00eda coreogr\u00e1fica y un diario de su perspectiva pol\u00edtica del mundo. Las tres primeras series, sutilmente estructuradas a partir del arte encontrado y el ensamblaje, anclan la obra a lo largo del solo, en la l\u00ednea de los grandes gestos de ruptura protagonizados desde el auge de la danza moderna por parte de las bailarinas core\u00f3grafas: son\u00a013 Piezas distinguidas<\/em>\u00a0(1993-1994),\u00a0M\u00e1s distinguidas<\/em>\u00a0(1997) y\u00a0Still Distinguished<\/em>\u00a0(2000). Estos tres conjuntos dar\u00e1n lugar a\u00a0Panoramix\u00a0<\/em>(1993-2003), antolog\u00eda completa de tres horas creada en la Tate Modern (Londres), que explota todas las caracter\u00edsticas de una sala de museo. En\u00a0PARAdistinguidas<\/em>\u00a0(2011), La Ribot vuelve a escena para dedicarse a alterar su propia obra, introduciendo solos coreografiados para otras bailarinas y la participaci\u00f3n de veinte figurantes. M\u00e1s recientemente, el tr\u00edo inquieto y palpitante que forma La Ribot junto a Juan Loriente y Tami Manhekela representa las diez piezas agrupadas en la serie\u00a0Another Distingu\u00e9e<\/em>\u00a0(2016). En semipenumbra, en una escena obstaculizada por una masa informe, ning\u00fan cuerpo parece capaz de quedarse quieto. El espacio se estrecha en torno a movimientos forzados, en sainetes burlescos y mordaces, de una violencia contenida.<\/p>\r\n

Los v\u00eddeos e instalaciones de La Ribot se han presentado en varias exposiciones, y algunos de ellos se conservan en las colecciones permanentes de instituciones p\u00fablicas, como el Centro-Museo Vasco de Arte Contempor\u00e1neo de\u00a0Vitoria \u2013 Artium (Euskadi), el Centre National des Arts Plastiques (Par\u00eds), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, el Mus\u00e9e National d\u2019Art Moderne \u2013 Centre Pompidou (Par\u00eds), el MUSAC- Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Castilla y Le\u00f3n (Le\u00f3n) o La Panera (Lleida).<\/p>\r\n

Por\u00a0Marcella Lista<\/strong>, Conservadora jefe de la Colecci\u00f3n Nuevos Medios, Museo Nacional de Arte Moderno-Centro Pompidou, Par\u00eds.<\/p>\r\n

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La Ribot
\nBiographie<\/p>\n","protected":false,"raw":"La Ribot\r\nBiographie"},"author":2,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"inline_featured_image":false,"_fr_post_content":"

N\u00e9e \u00e0 Madrid en 1962, La Ribot vit \u00e0 Gen\u00e8ve et travaille \u00e0 l'internationale. Lion d'or pour l'ensemble de sa carri\u00e8re de la Biennale Danza di Venezia 2020 Grand Prix suisse de danse par l\u2019Office f\u00e9d\u00e9ral de la culture en 2019. Premio en Artes Pl\u00e1sticas de Comunidad de Madrid, Espa\u00f1a 2018. Medalla de Oro al Merito en las Bellas Arte. Espa\u00f1a en 2015. Premio Nacional de Danza, Ministerio de Cultura. Espa\u00f1a, 2000.<\/h2>\r\n[caption id=\"attachment_1521\" align=\"alignleft\" width=\"1828\"]\"\"<\/a> \u00a9 Pablo Zamora, 2019[\/caption]\r\n

 <\/p>\r\n

La Ribot est chor\u00e9graphe, danseuse et artiste. Son \u0153uvre, apparue au sortir de la transition d\u00e9mocratique dans l\u2019Espagne des ann\u00e9es 1980, a profond\u00e9ment modifi\u00e9 le champ de la danse contemporaine. Elle d\u00e9fie les cadres et les formats de la sc\u00e8ne comme du mus\u00e9e, empruntant librement aux vocabulaires du th\u00e9\u00e2tre, des arts visuels, de la performance, du cin\u00e9ma et de la vid\u00e9o pour op\u00e9rer un d\u00e9placement conceptuel de la chor\u00e9graphie. Soli, explorations collaboratives, recherches avec des amateurs, installations et images en mouvements pr\u00e9sentent d\u00e8s lors les facettes d\u2019une pratique prot\u00e9iforme, qui ne cesse de mettre en jeu le droit du corps.<\/h2>\r\n

N\u00e9e \u00e0 Madrid en 1962, Maria Ribot commence par\u00a0se former \u00e0 la danse classique au milieu des ann\u00e9es 1970. Rapidement critique des conventions du ballet, elle poursuit son \u00e9ducation en danse contemporaine en France, en Allemagne et aux \u00c9tats-Unis avant de fonder, \u00e0 son retour \u00e0 Madrid en 1986,\u00a0Bocanada Danza<\/em>\u00a0avec la chor\u00e9graphe Blanca Calvo. Les exp\u00e9rimentations des ann\u00e9es 1980, b\u00e2ties sur les pratiques collectives et transdisciplinaires, participent du m\u00e9lange des genres qui s\u2019\u00e9panouit alors dans la sc\u00e8ne underground madril\u00e8ne, brassant la danse, le cabaret, le free jazz, la musique contemporaine et les arts visuels. Si l\u2019Espagne constitue pour La Ribot un point d\u2019ancrage intellectuel et artistique constant, sa trajectoire l\u2019expose \u00e0 des milieux divers. Entre 1997 et 2004, elle s\u2019installe \u00e0 Londres o\u00f9 son travail est pl\u00e9biscit\u00e9 par la notion de\u00a0live art<\/em>, qui signale une hybridation croissante entre les arts du spectacle et la performance artistique.\u00a0 Depuis 2004, elle vit, travaille et enseigne \u00e0 Gen\u00e8ve o\u00f9 elle a fond\u00e9 sa compagnie, La Ribot-Gen\u00e8ve.<\/p>\r\n

D\u00e8s 1989, La Ribot s\u2019\u00e9carte des collectifs de Madrid pour s\u2019attacher \u00e0 radicaliser les lignes de force de sa recherche. Elle signe pour la premi\u00e8re fois en 1991, sous le nom de La Ribot, une pi\u00e8ce charg\u00e9e d\u2019humour et d\u2019autod\u00e9rision qui rev\u00eat une place s\u00e9minale dans son \u0153uvre\u00a0:\u00a0Soccoro\u00a0! Gloria\u00a0!<\/em>. Seule sur le plateau, couverte d\u2019une montagne de v\u00eatements, l\u2019artiste, danse, joue et performe un interminable strip-tease sur la sonate n\u00b022 de Beethoven. La d\u00e9construction des codes de la danse pointe du doigt l\u2019\u00e9conomie du spectacle, le voyeurisme et l\u2019acte de consommation de l\u2019artiste par le public qui pr\u00e9sident au rituel vivant du th\u00e9\u00e2tre. Elle ouvre la possibilit\u00e9 d\u2019un retournement conceptuel de ces donn\u00e9es. C\u2019est \u00e0 partir de cette mise \u00e0 nu, litt\u00e9rale, du mat\u00e9riau corporel de la danse, que La Ribot d\u00e9veloppe ses\u00a0Piezas distinguidas<\/em>, \u00e0 ce jour cinq s\u00e9ries totalisant cinquante-trois pi\u00e8ces (1993-2020). Ces solos brefs, encha\u00een\u00e9s sans solution de continuit\u00e9 plusieurs heures durant, ont la vigueur po\u00e9tique des petites formes, o\u00f9 l\u2019expression se fait nette et ac\u00e9r\u00e9e. Le corps performant y devient mat\u00e9riau parmi des objets ordinaires, r\u00e9invent\u00e9s avec une apparente l\u00e9g\u00e8ret\u00e9, distillant une critique silencieuse de la soci\u00e9t\u00e9. Avec une grande \u00e9conomie de moyens et une dramaturgie pr\u00e9cise, l\u2019artiste fait de l\u2019espace lui-m\u00eame une partition chor\u00e9graphique, allant jusqu\u2019\u00e0 inclure le public tandis qu\u2019elle passe de la sc\u00e8ne \u00e0 des espaces en white cube<\/em>. Cette \u0153uvre pionni\u00e8re participe des\u00a0d\u00e9marches conceptuelles qui, depuis les ann\u00e9es 1990, ont\u00a0\u00e9merg\u00e9 de la chor\u00e9graphie pour interpeler les conventions de l\u2019art contemporain et les pratiques sociales du mus\u00e9e. Elle ne se contente pas d\u2019ouvrir la danse \u00e0 des espaces non-sc\u00e9niques. Elle va jusqu\u2019\u00e0 proposer, pour la premi\u00e8re fois dans le champ de la performance, un\u00a0principe de transaction immat\u00e9rielle\u00a0qui permet \u00e0\u00a0chaque Pi\u00e8ce distingu\u00e9e d\u2019\u00eatre acquise par\u00a0un.e\u00a0\u00ab\u00a0Propri\u00e9taire distingu\u00e9.e\u00a0\u00bb.<\/p>\r\n

Depuis 2000, les pi\u00e8ces chor\u00e9graphiques et\u00a0les installations de La Ribot interrogent les limites du temps r\u00e9el de l\u2019\u0153uvre vivante en le confrontant \u00e0 celui des m\u00e9dias. L\u2019enregistrement vid\u00e9o mais aussi des circuits de transmission directe qui permettent la pr\u00e9sence \u00ab\u00a0\u00e0 distance\u00a0\u00bb donnent mati\u00e8re \u00e0 comprimer ou dilater l\u2019espace-temps de la performance, \u00e0 mettre en inconfort les repr\u00e9sentations du corps.\u00a0Despliegue<\/em>\u00a0(2001) \u00e9crase ainsi, pour ainsi dire, la longue s\u00e9quence des Pi\u00e8ces distingu\u00e9es dans l\u2019espace-temps r\u00e9duit d\u2019un seul plan vid\u00e9o fixe de quarante-cinq minutes. A l\u2019oppos\u00e9, l\u2019outil du \u00ab\u00a0corps op\u00e9rateur\u00a0\u00bb, \u00e0 l\u2019origine de sa s\u00e9rie\u00a0Traveling\u00a0<\/em>(2003),\u00a0<\/em>de\u00a0Mariachi 17<\/em>\u00a0(2009) ou de son hommage \u00e0 Lo\u00efe Fuller,\u00a0Beware of Imitations\u00a0!<\/em>\u00a0(2014), dote les danseurs d\u2019une cam\u00e9ra au poing dans un d\u00e9fi toujours plus complexe du plan-s\u00e9quence. L\u2019espace per\u00e7u \u00e0 partir du corps est celui d\u2019une avalanche visuelle, qui oppose aux m\u00e9dias de l\u2019information un sensorium organique que le cerveau ne peut absorber. La th\u00e9\u00e2tralit\u00e9 y ressurgit dans le suspens, le trompe-l\u2019\u0153il, le chavirement des \u00e9chelles et des distances. Dans sa s\u00e9rie de vid\u00e9os\u00a0FILM NOIR<\/em>\u00a0(2014-2017), l\u2019artiste compose un travail d\u2019observation politique du cin\u00e9ma des ann\u00e9es 1960, en s\u2019int\u00e9ressant \u00e0 ce que r\u00e9v\u00e8lent les \u00e9tats de corps des figurants recrut\u00e9s parmi la population locale dans les grands p\u00e9plums tourn\u00e9s en Espagne sous le r\u00e9gime de Franco.<\/p>\r\n

L\u2019\u0153uvre de La Ribot va et vient entre les corps et les choses, entre le\u00a0th\u00e9\u00e2tre et l\u2019exposition. Son installation performative de 2006,\u00a0Laughing Hole<\/em>, qui r\u00e9unit trois danseuses dans un amas de cartons couverts d\u2019inscriptions, lib\u00e8re une charge critique \u00e0 haute tension\u00a0: \u00ab\u00a0Gaza party\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0immigrant \u00e0 vendre\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0trou brutal\u00a0\u00bb, etc., les mots sont litt\u00e9ralement port\u00e9s telles des pancartes pr\u00e9caires par des femmes secou\u00e9es d\u2019un rire ininterrompu. En 2010, elle con\u00e7oit\u00a0Walk the Chair<\/em>, une installation de cinquante chaises pliantes portant des citations, qui sugg\u00e8re une conscience active du r\u00f4le du spectateur et interroge son rapport aux objets de\u00a0l\u2019exposition. Sur l\u2019une de ces chaises, elle a \u00e9crit\u00a0: \u00ab\u00a0j\u2019ai r\u00eav\u00e9 que tous les objets d\u2019art du monde, des millions et des millions, prenaient vie et nous mangeaient tous\u00a0\u00bb. La pr\u00e9sence humaine circule, instable, et la place de l\u2019individu n\u2019est jamais donn\u00e9e. C\u2019est ce que montrent \u00e9galement des pi\u00e8ces sc\u00e9niques telles que\u00a0Gustavia<\/em>\u00a0(2008), \u00e9crite et interpr\u00e9t\u00e9e avec Mathilde Monnier, un hommage au\u00a0slapstick<\/em>\u00a0ou \u00e0 la r\u00e9bellion anarchique et absurde des choses, ou le radical\u00a0El Triunfo de la Libertad<\/em>\u00a0(2014), \u00e9crit et mise en sc\u00e8ne avec Juan Dominguez et Juan Loriente. Dans cette derni\u00e8re pi\u00e8ce, le public est confront\u00e9 \u00e0 un plateau enti\u00e8rement vide et d\u00e9sert\u00e9. Le texte d\u2019une pi\u00e8ce invisible d\u00e9file sur les rubans LED \u00e0 la mani\u00e8re du cours de la bourse \u00e0 Times Square, tandis qu\u2019une conduite lumi\u00e8re aussi pr\u00e9cise qu\u2019\u00e9nigmatique met \u00e0 nu la fabrique du th\u00e9\u00e2tre. Dans des travaux de groupe, enfin, qui mobilisent toute la dimension exp\u00e9rimentale de son \u0153uvre, La Ribot explore les possibles d\u2019un corps collectif, o\u00f9 se joue un partage organique et intuitif du geste cr\u00e9ateur. Parmi ceux-ci,\u00a040 Espont\u00e1neos<\/em>\u00a0(2004) fait appel \u00e0 quarante amateurs dont l\u2019activit\u00e9 sur sc\u00e8ne proc\u00e8de, par une lente r\u00e9p\u00e9tition, \u00e0 l\u2019assemblage graphique et mat\u00e9riel d\u2019une m\u00e9moire collaborative.<\/p>\r\n

Plus r\u00e9cemment,\u00a0Happy Island<\/em>\u00a0(2018), cr\u00e9\u00e9e avec la compagnie Dan\u00e7ando com a Diferen\u00e7a, est construit avec des danseurs atteints de handicap. Combinant des portraits individuels et l\u2019\u00e9nergie du groupe, l\u2019\u0153uvre \u00e9labore avec pudeur un espace de mouvement o\u00f9 sensualit\u00e9, sexualit\u00e9 et imaginaire affirment leur droit au pivot entre l\u2019art et la vie. Jusqu\u2019\u00e0 pr\u00e9sent, les Pi\u00e8ces distingu\u00e9es demeurent, pour La Ribot, \u00e0 la fois un\u00a0work in progress<\/em>\u00a0inachev\u00e9, un laboratoire conceptuel qui alimente l\u2019ensemble de sa pens\u00e9e chor\u00e9graphique et un journal de son regard politique sur le monde. Les trois premi\u00e8res s\u00e9ries, subtilement inform\u00e9es par le ready made et l\u2019assemblage, ancrent l\u2019\u0153uvre \u00e0 travers le solo, dans la lign\u00e9e des grands gestes de rupture op\u00e9r\u00e9s depuis l\u2019essor de la danse moderne par les danseuses chor\u00e9graphes\u00a0:\u00a013 Piezas distinguidas<\/em>\u00a0(1993-1994),\u00a0M\u00e1s distinguidas<\/em>\u00a0(1997) et\u00a0Still Distinguished<\/em>\u00a0(2000). Ces trois ensembles donneront lieu \u00e0\u00a0Panoramix\u00a0<\/em>(1993-2003), anthologie compl\u00e8te de trois heures cr\u00e9\u00e9e \u00e0 la Tate Modern (Londres), qui exploite toutes les caract\u00e9ristiques d\u2019une salle de mus\u00e9e. Dans\u00a0PARAdistinguidas<\/em>\u00a0(2011), La Ribot revient \u00e0 la sc\u00e8ne pour s\u2019employer \u00e0 perturber son propre ouvrage, en introduisant des soli chor\u00e9graphi\u00e9s par d\u2019autres danseuses et la participation de vingt figurants amateurs. Plus r\u00e9cemment, les dix pi\u00e8ces regroup\u00e9es dans la s\u00e9rie\u00a0Another Distingu\u00e9e<\/em>\u00a0(2016) sont port\u00e9es par le trio tendu, lancinant, qu\u2019elle forme avec Juan Loriente et Tami Manhekela. Dans une semi-p\u00e9nombre, sur une sc\u00e8ne obstru\u00e9e par une masse informe, aucun corps ne semble pouvoir se poser. L\u2019espace se resserre autour de mouvements contraints, dans des sayn\u00e8tes burlesques et grin\u00e7antes, d\u2019une violence contenue.<\/p>\r\n

Les vid\u00e9os et installations de La Ribot ont \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9es dans diverses expositions et sont conserv\u00e9es, pour certaines, dans les collections permanentes d\u2019institutions publiques : Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contempor\u00e1neo de Vitoria (Pa\u00eds Vasco), le Centre national des arts plastiques (Paris), le Museo nacional centro de arte Reina Sofia, le Mus\u00e9e national d\u2019art moderne \u2013 Centre Pompidou (Paris), le MUSAC Museo de Arte Contemporaneo de Castilla i Le\u00f3n (Le\u00f3n), La Panera (Lleida), le FMAC Fond municipal d'art contemporain et le FCAC Fonds Cantonal d'art Contemporain de Gen\u00e8ve.<\/p>\r\n

Par\u00a0Marcella Lista<\/strong>, Conservatrice en chef de la collection Nouveaux M\u00e9dias, Mus\u00e9e national d\u2019art moderne-Centre Pompidou, Paris 2020<\/p>","_fr_post_name":"la-ribot-biographie","_fr_post_excerpt":"La Ribot\r\nBiographie","_fr_post_title":"La Ribot biographie","_en_post_content":"

Born in Madrid in 1962, La Ribot is currently living in Geneva and performing internationally<\/strong><\/p>\r\n

 <\/p>\r\n

Golden Lion for Lifetime Achievement\u00a0at Biennale Danza di Venezia 2020<\/strong><\/p>\r\n

Grand Prix suisse de danse par l\u2019Office f\u00e9d\u00e9ral de la culture en 2019.<\/strong><\/p>\r\n

Premio en Artes Pl\u00e1sticas de Comunidad de Madrid, Espa\u00f1a 2018.<\/strong><\/p>\r\n

Medalla de Oro al Merito en las Bellas Arte. Espa\u00f1a en 2015.<\/strong><\/p>\r\n

Premio Nacional de Danza, Ministerio de Cultura. <\/strong>Espa\u00f1a, 2000.<\/strong><\/p>\r\n

La Ribot is a choreographer, dancer, and visual artist. Her art emerged at the end of Spain\u2019s democratic transition in the 1980s and has gone on to profoundly change the field of contemporary dance. She defies the frameworks and formats of the stage and the museum, borrowing freely from the vocabularies of theater, visual art, performance art, film, and video to achieve a conceptual shift in choreography. Her solos, collective explorations, experiments with amateurs, installations, and moving images are the many facets of a protean practice that constantly focus on the rights of the body.<\/strong><\/p>\r\n

\"\"<\/a><\/p>\r\n

\u00a9 Pablo Zamora, 2019<\/p>\r\n

Born in Madrid in 1962, Maria Ribot began studying classical dance in the mid-1970s. She soon became critical of the conventions of ballet and continued her education in contemporary dance in France, Germany, and the United States. She returned to Madrid in 1986 and founded\u00a0Bocanada Danza<\/em>\u00a0with the choreographer Blanca Calvo. Her experiments of the 1980s, based in collective and transdisciplinary practices, participated in the blending of genres then flourishing in the Madrid underground, mixing dance, cabaret, free jazz, contemporary music, and the visual arts. While Spain has remained a constant intellectual and artistic anchor for La Ribot, her career has found her in a variety of environments. From 1997 to 2004, she lived in London, where her work met with acclaim in the context of live art, a notion that signaled a growing hybridization between the performing arts and performance art. Since 2004, she has lived, worked, and taught in Geneva, where she founded her company, La Ribot-Gen\u00e8ve.<\/p>\r\n

Beginning in 1989, La Ribot moved away from the collectives of Madrid to focus on radicalizing the core elements of her artistic research. She used the name La Ribot for the first time in 1991 to choreograph a deeply humorous, self-mocking dance solo that would claim a seminal place in her body of work:\u00a0Soccoro! Gloria!<\/em>\u00a0Alone on stage, covered in multiple layers of clothing, the artist dances, acts, and performs an endless strip-tease to Beethoven\u2019s Sonata no. 22. The deconstruction of dance codes points to the economics of show business, voyeurism, and the consumption of the artist by the audience that presides over the living ritual of theater. It opens the possibility of a conceptual reversal of these facts. From this literal baring of the bodily material of dance, La Ribot developed her\u00a0Piezas distinguidas\u00a0<\/em>(Distinguished Pieces), of which she has to date produced five series consisting of a total of 53 dances (1993-2020). These brief solos, performed one after another over several hours without any attempt at continuity, have the poetic vigor of small forms, in which expression becomes clear and sharp. Here, the performing body is another material alongside ordinary objects reinvented with apparent lightness but distilling a silent critique of society. With great economy of means and precise dramaturgy, the artistturned space itself into a dance score, going so far as to include the audience as she made the transition from stage to white cube. Her pioneering work contributed to the conceptual approaches that began emerging from choreography in the 1990s to question the conventions of contemporary art and the social practices of museums. Yet La Ribot did not limit herself to opening dance to non-theatrical spaces. She went so far as to propose, for the first time in the field of performance, a\u00a0model of intangible transaction that allows each Distinguished Piece to be acquired by a \u201cDistinguished Proprietor.\u201d<\/p>\r\n

Since 2000, La Ribot\u2019s dance pieces and installations have been questioning the limits of real time in the live work of art by confronting it with that of other mediums. Video recordings and live transmission circuits that allow for \u201clong-distance\u201d presence compress or dilate the space-time of the performance and create discomfort around representations of the body. One could say, for instance, that\u00a0Despliegue<\/em>\u00a0(2001) squeezes the long sequence of the Distinguished Pieces into the limited space-time of a single forty-five-minute static video shot. On the contrary, the concept of the \u201coperating body\u201d at the core of her\u00a0Traveling\u00a0<\/em>series (2003), Mariachi 17<\/em>\u00a0(2009), and her tribute to Lo\u00efe Fuller,\u00a0Beware of Imitations!<\/em>\u00a0(2014), outfits dancers with a handheld camera in an ever-more-complex challenge to the sequence-shot. The space perceived from the perspective of the body is like a visual avalanche, which contrasts information media with an organic sensorium that the brain cannot absorb. Theatricality reappears here in the form of suspense, trompe-l\u2019oeil, and radical shifts of scale and distance. In her series of videos\u00a0FILM NOIR<\/em>\u00a0(2014-2017), the artist composes a political observation of the cinema of the 1960s by focusing on what is revealed by the state of the bodies of background actors recruited from the local population to appear in sword-and-sandal epics shot in Spain under the Franco regime.<\/p>\r\n

La Ribot\u2019s work moves back and forth between bodies and things, between theater and exhibitions. Her 2006 performative installation,\u00a0Laughing Hole<\/em>\u00a0features three female dancers in a pile of cardboard boxes covered in inscriptions and unleashes a high-tension critical charge: \u201cGaza party,\u201d \u201cimmigrant for sale,\u201d \u201cbrutal\u00a0hole,\u201d etc. Constantly laughing women literally carry these words like precarious placards. In 2010, she conceived\u00a0Walk the Chair<\/em>, an installation of fifty folding chairs with quotes on them, which suggests an active awareness of the spectator\u2019s role and questions his or her relationship to the objects in the exhibition. An inscription on one of the chairs reads: \u201cI dreamed that all the pieces of art in the world, millions and millions of them, came to life and ate all of us.\u201d The human presence circulates, unstable, the individual\u2019s place is never a given. This is also expressed in live performances for the stage such as\u00a0Gustavia<\/em>\u00a0(2008), written and performed with Mathilde Monnier, an homage to slapstick and the anarchistic and absurd rebellion of things, and the radical\u00a0El Triunfo de la Libertad<\/em>\u00a0(2014), written and directed with Juan Dominguez and Juan Loriente. In the latter piece, the audience is faced with an entirely empty, deserted stage. The text of an invisible play scrolls on LED monitors like the stock exchange rate at Times Square, while a sequence of light cues as precise as it is enigmatic lays bare the fabrication of theater. Finally, in group works that make full use of the experimental dimension of her art, La Ribot explores the potential of a collective body, in which an organic and intuitive sharing of the creative gesture is at play. One of these group works,\u00a040 Espont\u00e1neos<\/em>\u00a0(2004) features forty amateur performers, whose activity on stage uses slow repetition to visually and materially assemble a collaborative memory. More recently,\u00a0Happy Island<\/em>\u00a0(2018), which was created with the company Dan\u00e7ando com a Diferen\u00e7a, was developed for dancers with disabilities. Combining individual portraits and group energy, this piece sensitively creates a space for movement in which sensuality, sexuality, and the imagination claim their place as the pivot between art and life. \u00a0<\/p>\r\n

To date, La Ribot continues to see the Distinguished Pieces as an unfinished work in progress, a conceptual lab that fuels all of her choreographic thought, and a diary of her political views of the world. The first three series, which were subtly informed by the ready-made and assemblage, use the solo to anchor the work in the great lineage of revolutionary gestures made since the rise of modern dance through the work of dancer-choreographers:\u00a013 Piezas distinguidas<\/em>\u00a0(1993-1994),\u00a0M\u00e1s distinguidas<\/em>\u00a0(1997), and\u00a0Still Distinguished<\/em>\u00a0(2000). These three series led to\u00a0Panoramix\u00a0<\/em>(1993-2003), a three-hour complete anthology that was first performed at Tate Modern (London) and made full use of all the characteristics of a museum gallery. In\u00a0PARAdistinguidas<\/em>\u00a0(2011), La Ribot returned to the stage to attempt to disrupt her own work by introducing solos choreographed by other women dancers and the participation of twenty amateur background performers. More recently, the ten pieces composing the\u00a0Another Distingu\u00e9e\u00a0<\/em>series (2016) have been performed by the tight, darting trio she forms with Juan Loriente and Tami Manhekela. In semi-darkness, on a stage blocked by a shapeless mass, it seems impossible for the body to settle. Space tightens around constrained movements in farcical dark sketches harboring a threat of violence.<\/p>\r\n

La Ribot\u2019s videos and installations have been displayed in a variety of exhibitions. Some of these works are in the permanent collections of public institutions: Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contempor\u00e1neo de\u00a0Vitoria (Pa\u00eds Vasco), Centre national des arts plastiques (Paris), Museo nacional centro de arte Reina Sofia, Mus\u00e9e national d\u2019art moderne \u2013 Centre Pompidou (Paris), MUSAC Museo de Arte Contemporaneo de Castilla i Le\u00f3n (Le\u00f3n), La Panera (Lleida).<\/p>\r\n

By\u00a0Marcella Lista<\/strong>, Chief Curator of the New Media Collection, National Museum of Modern Art-Centre Pompidou, Paris<\/p>","_en_post_name":"la-ribot-biography","_en_post_excerpt":"La Ribot\r\nBiographie","_en_post_title":"La Ribot biography","_es_post_content":"

La Ribot nace en Madrid, 1962. Actualmente vive en Ginebra y trabaja internacionalmente.<\/strong><\/p>\r\n

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Le\u00f3n de Oro a la carrera en Biennale Danza di Venezia 2020<\/strong><\/p>\r\n

Grand Prix suisse de danse par l\u2019Office f\u00e9d\u00e9ral de la culture en 2019.<\/strong><\/p>\r\n

Premio en Artes Pl\u00e1sticas de Comunidad de Madrid, Espa\u00f1a 2018.<\/strong><\/p>\r\n

Medalla de Oro al Merito en las Bellas Arte. Espa\u00f1a en 2015.<\/strong><\/p>\r\n

Premio Nacional de Danza, Ministerio de Cultura. Espa\u00f1a, 2000.<\/strong><\/p>\r\n

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La Ribot es core\u00f3grafa, bailarina y artista. Su obra, iniciada al final de la transici\u00f3n democr\u00e1tica en la Espa\u00f1a de los a\u00f1os 80, ha cambiado profundamente el campo de la danza contempor\u00e1nea. Desaf\u00eda los marcos y los formatos de la escena y del museo, tomando prestado libremente el vocabulario del teatro, de las artes visuales, de la\u00a0performance<\/em>, del cine y del v\u00eddeo para llevar a cabo un desplazamiento conceptual de la coreograf\u00eda. Solos, exploraciones colaborativas, investigaci\u00f3n con aficionados, instalaciones e im\u00e1genes en movimiento presentan desde entonces las facetas de una pr\u00e1ctica proteiforme, que no deja de jugar con el derecho al cuerpo.<\/strong><\/p>\r\n

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Nacida en Madrid en 1962, Mar\u00eda Ribot empieza form\u00e1ndose en danza cl\u00e1sica a mediados de los a\u00f1os 70. Cr\u00edtica desde muy pronto con las convenciones del ballet, contin\u00faa su formaci\u00f3n en danza contempor\u00e1nea en Francia, Alemania y los Estados Unidos antes de fundar, a su regreso a Madrid en 1986\u00a0Bocanada Danza<\/em>\u00a0junto a la core\u00f3grafa Blanca Calvo. La experimentaci\u00f3n de los a\u00f1os 80, cimentada en las pr\u00e1cticas colectivas y transdisciplinares, participa de la mezcla de g\u00e9neros que se desarrolla dentro del\u00a0underground<\/em>\u00a0madrile\u00f1o, y que conjuga la danza, el cabar\u00e9, el\u00a0free jazz<\/em>, la m\u00fasica contempor\u00e1nea y las artes visuales. Aunque Espa\u00f1a representa para La Ribot un punto de anclaje art\u00edstico e intelectual constante, su trayectoria la expone a entornos diversos. Entre 1997 y 2004 se instala en Londres, donde su trabajo recibe el apoyo de la corriente del\u00a0live art<\/em>, que presagia una cada vez mayor hibridaci\u00f3n entre las artes del espect\u00e1culo y la performance art\u00edstica. Desde 2004 vive, trabaja y ense\u00f1a en Ginebra, donde ha fundado su compa\u00f1\u00eda, La Ribot-Gen\u00e8ve.<\/p>\r\n

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A partir de 1989, La Ribot se aleja de los colectivos de Madrid para dedicarse a radicalizar los elementos principales de su investigaci\u00f3n. En 1991 firma, por primera vez con el nombre de La Ribot, una pieza llena de humor y autocr\u00edtica que ocupa un lugar seminal en su obra:\u00a0Socorro! Gloria!<\/em>\u00a0Sola sobre el escenario, vestida con una monta\u00f1a de ropa, la artista baila e interpreta un interminable estript\u00eds con la sonata n.\u00ba 22 de Beethoven como banda sonora. La deconstrucci\u00f3n de los c\u00f3digos de la danza apunta a la econom\u00eda del espect\u00e1culo, al voyerismo y al acto de consumici\u00f3n del artista por parte del p\u00fablico que dirigen el ritual vivo del teatro. Abre la posibilidad a un regreso conceptual de esa informaci\u00f3n. Desde que deja al desnudo, literalmente, el material corporal de la danza, La Ribot desarrolla sus\u00a0Piezas distinguidas<\/em>\u00a0que, de momento, constan de cinco series y cincuenta y tres piezas (1993-2020). Se trata de solos breves, encadenados sin soluci\u00f3n de continuidad a lo largo de varias horas, con la fuerza po\u00e9tica de las peque\u00f1as formas, y en los que la expresi\u00f3n se vuelve n\u00edtida y mordaz. El cuerpo que los interpreta se convierte en material entre objetos cotidianos, reinventados con una aparente ligereza y que destilan una cr\u00edtica silenciosa de la sociedad. Con un gran ahorro de medios y una dramaturgia precisa, la artista convierte el espacio en\u00a0s\u00ed<\/span>\u00a0en una partitura coreogr\u00e1fica, y llega incluso a incluir al p\u00fablico cuando pasa de un escenario a un cubo en blanco. Esta obra pionera se enmarca en un enfoque conceptual que, desde los a\u00f1os 90, ha surgido de la coreograf\u00eda para reflexionar sobre las convenciones del arte contempor\u00e1neo y las pr\u00e1cticas sociales del museo. No se conforma con abrir la danza a espacios no esc\u00e9nicos, sino que se atreve a proponer, por primera vez en el campo de la\u00a0performance<\/em>, un principio de transacci\u00f3n inmaterial que permite que cada Pieza distinguida sea adquirida por un\/a \u00abpropietario\/a distinguido\/a\u00bb.<\/p>\r\n

Desde el a\u00f1o 2000, las piezas coreogr\u00e1ficas y las instalaciones de La Ribot se cuestionan los l\u00edmites del tiempo real de la obra viva compar\u00e1ndolo con el de los medios. La grabaci\u00f3n de v\u00eddeo, as\u00ed como los circuitos de transmisi\u00f3n directa que permiten la presencia \u00aba distancia\u00bb, dan pie a comprimir o dilatar el espacio-tiempo de la\u00a0performance<\/em>, a cuestionar la representaci\u00f3n del cuerpo.\u00a0Despliegue<\/em>\u00a0(2001) rompe, por as\u00ed decirlo, la larga secuencia de las Piezas distinguidas en el espacio-tiempo reducido a un \u00fanico plano fijo de v\u00eddeo de cuarenta y cinco minutos. Por el contrario, la herramienta del \u00abcuerpo-operador\u00bb, origen de su serie\u00a0Traveling\u00a0<\/em>(2003),\u00a0<\/em>de\u00a0Mariachi 17<\/em>\u00a0(2009) o de su homenaje a Lo\u00efe Fuller,\u00a0Beware of Imitations\u00a0!<\/em>\u00a0(2014), dota a los bailarines de su propia c\u00e1mara, en un desaf\u00edo cada vez m\u00e1s complejo al plano secuencia. El espacio percibido a partir del cuerpo es el de una avalancha visual que, en contraposici\u00f3n a los medios de comunicaci\u00f3n, ofrece un\u00a0sensorium<\/em>\u00a0org\u00e1nico que el cerebro no es capaz de asimilar. Renace en \u00e9l la teatralidad por medio del suspense, el trampantojo, el vuelco de las escalas y de las distancias. En su serie de v\u00eddeos\u00a0FILM NOIR<\/em>\u00a0(2014-2017), la artista hace una labor de observaci\u00f3n pol\u00edtica del cine de los a\u00f1os 60, analizando lo que revelan las posturas de los figurantes, contratados de entre la poblaci\u00f3n local, de las grandes pel\u00edculas hist\u00f3ricas rodadas en Espa\u00f1a bajo el r\u00e9gimen de Franco. \u00a0<\/p>\r\n

La obra de La Ribot va y viene entre los cuerpos y las cosas, entre el teatro y la exposici\u00f3n. Su instalaci\u00f3n perform\u00e1tica de 2006,\u00a0Laughing Hole<\/em>, que re\u00fane a tres bailarinas entre un c\u00famulo de cartones rotulados, tiene una carga cr\u00edtica de alto voltaje. \u00abFiesta en Gaza\u00bb, \u00abinmigrante en venta\u00bb, \u00abagujero brutal\u00bb\u2026 Palabras que las int\u00e9rpretes llevan, literalmente, a modo de precaria pancarta mientras no dejan de re\u00edrse. En 2010 concibe\u00a0Walk the Chair<\/em>, una instalaci\u00f3n de cincuenta sillas plegables con citas, que sugiere una conciencia activa del papel del espectador y se plantea su relaci\u00f3n con los objetos de la exposici\u00f3n. En una de las sillas escribi\u00f3: \u00abHe so\u00f1ado que todas las obras de arte del mundo, millones y millones, cobraban vida y nos devoraban a todos\u00bb. La presencia humana circula, inestable, y el lugar del individuo nunca se concreta. Es lo que muestran tambi\u00e9n piezas esc\u00e9nicas como\u00a0Gustavia<\/em>\u00a0(2008), escrita e interpretada junto a Mathilde Monnier, un homenaje a la comedia f\u00edsica o a la rebeli\u00f3n an\u00e1rquica y absurda de las cosas, o la radical\u00a0El Triunfo de la Libertad<\/em>\u00a0(2014), escrita y puesta en escena con Juan Dom\u00ednguez y Juan Loriente. En esta \u00faltima pieza, el p\u00fablico se enfrenta a un escenario completamente vac\u00edo y desierto. El texto de una obra invisible va desfilando por pantallas de LED, como las cotizaciones de la bolsa de Times Square, a la vez que una cronolog\u00eda de efectos tan precisa como enigm\u00e1tica deja al desnudo la f\u00e1brica del teatro. Por \u00faltimo, en sus trabajos en grupo, que encarnan toda la dimensi\u00f3n experimental de su obra, La Ribot explora las posibilidades de un cuerpo colectivo, en el que se presenta un reparto org\u00e1nico e intuitivo del gesto creador. Entre estos trabajos cabe citar\u00a040 Espont\u00e1neos<\/em>\u00a0(2004), que recurre a cuarenta figurantes cuya actividad en escena consiste, por medio de una lenta repetici\u00f3n, en la recopilaci\u00f3n gr\u00e1fica y material de una memoria colaborativa. O, m\u00e1s recientemente,\u00a0Happy Island<\/em>\u00a0(2018), creada junto a la compa\u00f1\u00eda Dan\u00e7ando com a Diferen\u00e7a y representada por bailarines con capacidades diferentes. La obra, que combina los retratos individuales y la energ\u00eda del grupo, desarrolla con pudor un espacio de movimiento en el que sensualidad, sexualidad e imaginario afirman su derecho a cabalgar entre el arte y la vida.<\/p>\r\n

Hasta el momento, las\u00a0Piezas distinguidas<\/em>\u00a0siguen siendo para la Ribot una obra en curso inacabada y, a la vez, un laboratorio conceptual que alimenta el conjunto de su filosof\u00eda coreogr\u00e1fica y un diario de su perspectiva pol\u00edtica del mundo. Las tres primeras series, sutilmente estructuradas a partir del arte encontrado y el ensamblaje, anclan la obra a lo largo del solo, en la l\u00ednea de los grandes gestos de ruptura protagonizados desde el auge de la danza moderna por parte de las bailarinas core\u00f3grafas: son\u00a013 Piezas distinguidas<\/em>\u00a0(1993-1994),\u00a0M\u00e1s distinguidas<\/em>\u00a0(1997) y\u00a0Still Distinguished<\/em>\u00a0(2000). Estos tres conjuntos dar\u00e1n lugar a\u00a0Panoramix\u00a0<\/em>(1993-2003), antolog\u00eda completa de tres horas creada en la Tate Modern (Londres), que explota todas las caracter\u00edsticas de una sala de museo. En\u00a0PARAdistinguidas<\/em>\u00a0(2011), La Ribot vuelve a escena para dedicarse a alterar su propia obra, introduciendo solos coreografiados para otras bailarinas y la participaci\u00f3n de veinte figurantes. M\u00e1s recientemente, el tr\u00edo inquieto y palpitante que forma La Ribot junto a Juan Loriente y Tami Manhekela representa las diez piezas agrupadas en la serie\u00a0Another Distingu\u00e9e<\/em>\u00a0(2016). En semipenumbra, en una escena obstaculizada por una masa informe, ning\u00fan cuerpo parece capaz de quedarse quieto. El espacio se estrecha en torno a movimientos forzados, en sainetes burlescos y mordaces, de una violencia contenida.<\/p>\r\n

Los v\u00eddeos e instalaciones de La Ribot se han presentado en varias exposiciones, y algunos de ellos se conservan en las colecciones permanentes de instituciones p\u00fablicas, como el Centro-Museo Vasco de Arte Contempor\u00e1neo de\u00a0Vitoria \u2013 Artium (Euskadi), el Centre National des Arts Plastiques (Par\u00eds), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, el Mus\u00e9e National d\u2019Art Moderne \u2013 Centre Pompidou (Par\u00eds), el MUSAC- Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Castilla y Le\u00f3n (Le\u00f3n) o La Panera (Lleida).<\/p>\r\n

Por\u00a0Marcella Lista<\/strong>, Conservadora jefe de la Colecci\u00f3n Nuevos Medios, Museo Nacional de Arte Moderno-Centro Pompidou, Par\u00eds.<\/p>\r\n

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